Sono Cameron Crowe...
e questo é il commento a Senza titolo,
il film che é poi diventato Quasi famosi.
Non chiederò scusa, anche se racconterò ricordi personali.
Sará divertente.
Qui con me: Scott Martin della Vinyl Films.
Andy Fisher della Vinyl Films.
- Ivan Corona, amico di famiglia. - Come va?
Mark Atkinson della DreamWorks...
e, ospite speciale, Alice Crowe, mia madre.
Eccola in carne ed ossa.
C'erano due modi per fare questa cosa:
Una versione piena di misticismo e di mistero
e "tutto fumo e niente arrosto",
oppure potevamo essere sinceri...
su cosa ha dato origine al film,
su come l'abbiamo realizzato e da dove é venuto.
Sono molto fiero del titolo Senza titolo.
L'approccio sará vergognosamente personale...
perché é quel che preferisco quando si tratta della musica e dei film che amo.
Grazie, Frances, per aver capito il gioco di parole...
che ho fatto con il tuo nome.
É un film molto...
importante per me.
É stato difficile da realizzare,
e la sera tornavamo a casa scoraggiati,
non credevamo di farcela. E adesso lo riviviamo.
Questi sono i miei vecchi pass.
Su quello per gli Who c'é il mio nome.
Un'immagine fissa serve proprio a questo.
I titoli di testa sono un omaggio a II buio oltre la siepe,
al quale facciamo riferimento nel film.
Adoro i titoli di testa de II buio oltre la siepe.
La musica é di Nancy Wilson, mia moglie. É molto brava.
É tutto fatto in casa...
perché nella mia famiglia, a cominciare da mia madre,
siamo tutti formichine.
Mettiamo tutto da parte, vero?
Una tara di famiglia.
Ora sappiamo cosa fare con questa roba.
I miei vecchi appunti da giornalista.
Credo che sia la storia dei Jethro Tull.
Ve l'avevo detto, spudoratamente personale.
Così sará il nostro viaggio in questo commento al film.
Questa é San Diego,
dove ci siamo trasferiti quando ero piccolo.
Questo é Balboa Park.
Qui i nonni hanno trascorso la luna di miele.
- Davvero? A Balboa Park? - Proprio così.
Credo che questa sia Pacific Beach. Questa é Ocean Beach.
A proposito, Clay Griffith, che non compare nei titoli...
come scenografo...
perché lo é diventato da poco, ha fatto un ottimo lavoro.
Compare come tale insieme a Clayton Hartley, scenografo.
In realtá Clay ha fatto un tour-de-force...
per ogni minimo dettaglio del film. Un saluto per Clay.
Ecco Ocean Beach...
dove ho fatto bodysurf e dove passavamo la giornata.
Questa é Pacific Beach, mamma.
Una delle mie scene preferite che tu hai tagliato per metá.
La mia scena preferita.
Questa?
Sì, quando il tizio scrive sulla...
Sulla finestra.
- Viene dopo. L'ho rimessa. - Magnifico, grazie.
Bene. Questo é un omaggio a mia madre.
A proposito, Stolen Kisses, Don't Look Back...
e Best Years of Our Lives erano autentiche.
Quello é lo Strand Theatre.
Tiravamo palline sul palco.
Palline di fazzoletti di carta.
- Davvero? - Certo.
É dove abbiamo visto Voglio la testa di Garcia...
e tu ti sei alzata e hai detto: "Voglio la testa di Peckinpah"?
- Credo di sì. - Può darsi.
Questa scena é un omaggio a mia madre. Non ha mai sopportato la scritta "Xmas".
- É vero. - Secondo lei era sbagliato.
"Buon Natale" si dice "Merry Christmas".
- Che significa "X"? - Giusto.
Va bene, siamo tutti d'accordo.
Questa é... Zooey Deschanel é stupenda.
É veramente brava nella parte di Anita.
Mia figlia Cindy é uguale a lei.
Lo so.
E quello é in stile con i tuoi vestiti, vero?
- Quello di Frances. - Sì.
Indossavi quelle cose hawaiane da poco.
Molto anni '60. Questa scena é un fatto realmente accaduto.
É vero.
Si guarda allo specchio per vedere se ha le labbra ingrossate. Ce le aveva.
Ci siamo sempre chiesti se avevi capito...
- che si erano baciati. - Certo. Aveva le labbra ingrossate.
Lei non riusciva a capire come facevi a saperlo.
Ti ricordi?
Tu lo sentivi che Simon e Garfunkel si facevano le canne.
No comment.
In un'intervista, la CNN mostrò a Paul Simon questa scena.
- Davvero? - Lui disse che forse avevi ragione.
- Ebbene sì, lo ammetto. - La cosa buffa é che...
tu hai visto Simon e Garfunkel suonare Mrs. Robinson...
al The Smothers Brothers Show.
Hai scritto alla NBC dicendo:
"'Jesus loves you more than you will know.'
- "Lo dicono con tono sarcastico." - É vero.
Ricevetti una lettera di scuse da parte del presidente.
C'é voluto qualche anno, ma poi...
Ma poi mi sono piaciuti.
- Davvero? - Certo.
Giá, sono fantastici.
- "...in nessun modo." - Mi suona familiare.
É stato strano guardare il film per la prima volta?
Oh, sì. Immagina che i tuoi figli...
Hai due gemelli maschi, Billy e Curtis.
Immagina che quello che dici...
sará sullo schermo.
Sei al cinema e risenti le tue parole.
- Fa paura. - Davvero?
Meglio che mi prepari.
Mi é sempre piaciuto il fatto che noi due siamo sempre...
Siamo sempre sulla stessa lunghezza d'onda per le cose intellettuali,
e la fine di questa scena é proprio questo.
Ma poi, ovviamente, il rock and roll deve continuare.
Tu eri mio alleato e a me ne serviva uno.
Il film ti ha fatto ritrovare Cindy.
Ha riunificato la famiglia.
- Le ho parlato proprio ieri. - Credo...
- Ho sempre pensato... - Adoro questa scena.
Mi hai fatto saltare degli anni. Questo é successo davvero.
Pensavo di piacere alle ragazze. Non ha mai funzionato.
Anni preziosi semplicemente saltati.
- É andata così. - Sono felice che tu l'abbia tenuta.
Grazie.
Quanti anni hai?
Mi dispiace che sia successo veramente.
Davvero. C'era un ragazzo di nome...
Non so più il suo nome,
ma il cognome era Tobin.
Mi prendeva in giro perché ero più piccolo...
- "Mi sono depilato." ...e...
perché ero indietro nella zona del pube...
rispetto a lui.
Era un pazzo dalla voce nasale.
Ma non scorderò mai la faccia sconvolta...
e l'espressione folle con cui mi disse:
"Sei ancora piccolo, lo sai?"
Io risposi imperterrito: "Che male c'é?"
Comunque... Ricordo anche la macchina,
- la nostra berlina campagnola. - Era bianca.
Una berlina bianca che John Toll,
stimato direttore della fotografia che salutiamo...
A lui non piace riprendere il bianco.
Però, dopo lunga insistenza, John ha ripreso l'auto bianca.
- Grazie, John. - In modo meraviglioso. Grazie.
Vorrei raccontare un mucchio di cose su John Toll.
Questo é un fatto realmente accaduto.
So che avevi le migliori intenzioni.
Fallito.
Cindy voleva svelare il segreto.
Il mio ricordo é come la ripresa che stiamo per vedere...
dal sedile posteriore.
Un insieme di... non saprei.
Da quella posizione vedevo il mondo alla fratelli Coen.
Lo ricordo così.
Ricordo anche i sedili.
É stato bello poter ricreare fedelmente ogni dettaglio.
Sebbene...
A volte penso a cosa poteva dire la troupe dietro di me.
Ecco. Io me lo ricordo così.
Penso che quelli della troupe, dopo 18 ciac...
di gente che parla a vanvera,
si guardavano in faccia e dicevano:
"Una terapia sarebbe costata di meno."
Eccola.
Undici?
Joe Hutshing, i fantastici montatori Saar Klein, Mark Lovolsi...
Abbiamo lavorato sodo a questa scena.
Tipo: "Quand'é che grida? Quanto forte?" E roba del genere.
- Abbiamo optato per forte. - Eccolo.
Questo spiega molte cose.
Questa era una di quelle giornate.
Avevamo parcheggiato in una strada di Valley per girare la scena.
Cameron, non é stata colpa mia se hai saltato la quinta.
Sei entrato in classe, avevano scambiato i cartelli.
Dieci giorni dopo, hai detto: "Sono in sesta."
"No, sei in quinta." Ma lui insisteva.
"Mio Dio, ci dev'essere stato un errore. Ti trovi bene?
"Ormai ti sarai fatto degli amici." Lui rispose: "Mi piace."
Gli chiesi se voleva restare, e lui rispose di sì. Andò così.
- Quello fu il terzo salto. - Fu la terza tappa che saltai.
Ma ti ricordi di avermi detto: "Va' in Europa, guardati attorno"?
- Esattamente. - "Segui il tuo sogno."
Dissi proprio così. Come fai a ricordartene?
Sai, é fermamente inciso nella mia mente.
Sei davvero andato in Europa e ti sei guardato attorno.
Proprio così, con i Led Zeppelin e altri gruppi.
- II film parla proprio di questo. - E di Irving Azoff.
Tuo padre ed io siamo andati a ritirare il tuo passaporto.
É vero. Sono andato con gli Eagles.
Quella é la mia maglietta.
La maglietta di una gara.
Dove sono i 20 dollari che tenevamo...
in caso finissi la benzina?
L'ho rimessa, quella scena. É più avanti.
- Bene. - Bene.
Accidenti!
Non vengo rimproverato dalla mamma, vero?
Questa scena é ripresa da una foto di mia sorella che se ne va.
Aveva i bigodini.
La foto é fantastica...
perché diceva: "Devo andarmene da qui.
"Mi toglierò i bigodini in macchina."
Quell'ansia é ben rappresentata...
da Betsy Heimann, dalla camicetta e dai capelli.
I bigodini sono delle lattine di succo d'arancia.
Lattine di succo d'arancia surgelate.
Non si vedono nel film,
ma negli anni '60 si faceva così.
Lei mi disse: "Un giorno sarai apprezzato."
E poi aggiunse: "I ragazzi maturano più tardi."
Me lo ricordo.
Adoro questa scena, é un omaggio... Il ragazzo, Darryl,
é un riferimento a un certo John Sipole, uno dei primi ragazzi di mia sorella.
Assomigliava a Stephen Stills.
Uno dei più bei ragazzi che abbia mai visto.
Me lo ricordo bene. Era capitano in una squadra di nuoto.
Il primo ragazzo serio di Cindy.
É morto un paio di anni fa.
É morto prima che il film uscisse.
Un vero peccato perché volevamo un gran bene a John Sipole.
Quella é la valigia.
- La valigia. - É proprio lei.
L'ho conservata. Oddio, Cameron,
- é uguale. - Molti sono i dischi di allora.
- Li avevo messi da parte. - Non é un male essere delle formiche.
Assolutamente no!
Quando andasti a Los Angeles, misi via tutto.
Era tutto lì ad aspettare Quasi famosi.
Senza titolo. Quello é il mio primo bootleg.
É quello vero. I'm Happy That Y'all Came Down.
Gran bootleg per un fan di Neil.
CSN, Jimi... Abbiamo incluso anche altri dischi.
Qualcuno ha detto: "Sembra che palpeggi Joni Mitchell."
Andiamo, gli piace solo da morire Blue.
Freud ha detto: "A volte un sigaro é solo un sigaro."
Esatto. Mia madre é così. E quella é Elaine Miller.
Cindy mi ha lasciato davvero...
tutti i suoi dischi.
L'unico scorretto cronologicamente,
uno dei pochi errori voluti, é Blue.
Blue é uscito alcuni anni più tardi.
Ma l'album di Joni Mitchell, Blue, mi fa impazzire.
É personale, spudoratamente personale.
La rende malinconica.
Lei dice che non lo ascolta molto.
Per me era un pezzo perfetto per il film.
Il film deve fare stare male.
Ma se devi tirare pugni in modo timido, senza affondare il colpo,
perché farlo?
É stato difficile essere vigile su me stesso giorno per giorno.
É strano come il film sia comunque diventato...
solenne nel modo giusto...
perché essere un fan é importante e così deve rimanere.
Il film, per me, é soprattutto una lettera d'amore da parte di un fan.
Questa scena é stata tagliata.
"William Miller é troppo giovane per guidare e per..."
Non posso dire quella parola davanti a mia madre.
- Non dovrei, vero? - No.
- Bene. - Non dirla.
"William Miller é troppo giovane per guidare e per scopare."
Una cosa del genere é successa davvero.
Ecco Laura Nyro.
...o ascoltare la musica in cuffia...
Queste scene mi rendono fiero,
con Philip Seymour Hoffman...
nella parte di Lester Bangs.
Lester é una figura molto importante della mia vita.
L'ho conosciuto proprio così, per corrispondenza.
Mi disse che stava tornando nella sua cittá natale, San Diego,
che era anche la mia.
L'ho incontrato alla stazione radiofonica KPRI.
Abbiamo girato proprio negli stessi locali,
ora però c'é un'assicurazione.
Abbiamo ricostruito la KPRI con l'aiuto di Gabriel Wisdom,
uno dei migliori DJ di San Diego all'epoca.
Nel film é una donna.
É diventata una donna, Alice Wisdom.
Un piccolo omaggio a mia madre. Quella é la maglietta dei Guess Who.
Anch'io avevo quella maglietta quel giorno, come Lester...
perché era stata mandata ai giornalisti.
Lester era fatto così.
Parlava proprio della versione dal vivo di American Woman.
...il pezzo più astruso che esista.
É davvero "un gran pezzo, il più astruso che esista."
Sfido chiunque a trovare:
Live at the Paramount: The Guess Who? Assurdamente fantastico.
Comunque sul DVD ci sará una sorpresa speciale.
La prima ripresa di Philip nel ruolo di Lester Bangs,
é una cosa strana successa davvero.
Sicuramente sapeva interpretare Lester.
Lester suggeriva da dietro di te...
- per tutto il film. - É vero.
Questa é la prima cosa che abbiamo girato con Phil Hoffman,
che si é liberato dai suoi mille impegni...
per fare i compiti,
studiare Lester...
e ascoltare cassette con la sua voce.
Tra una ripresa e l'altra ascoltava le interviste con Lester.
Sei un perfezionista.
Questa é la strada dove é successo.
- Esatto. - Non avevi scelta.
Sei andato in giro per giorni,
finché non hai trovato la vera strada. Ed eccola qui.
Ti piace Lou Reed?
Le prime cose.
Abbiamo detto proprio questo.
L'unica cosa che disse e che non é nel film, ma che in parte...
é in questa versione integrale,
e che mi fece capire che era un rocker dal cuore tenero,
una sorta di "duro sentimentale", fu:
"Devo andare davanti alla casa della mia ex-ragazza...
"che mi ha spezzato il cuore perciò sono impegnato."
Ho pensato: "Un vero duro,
"che piangerá davanti a casa della ragazza,
"tra un'ora e mezza."
I montatori ed io abbiamo cercato di rendere al meglio...
il passaggio alla scena successiva.
Alla fine, con la realizzazione del DVD di Senza titolo,
ci siamo riusciti. Ed ora lo vedremo.
Mi sono sentito così dopo aver salutato Lester quel giorno.
Ciao.
Adoro questa scena. Dovevate metterla anche nel video.
Ciao.
Ti serve un passaggio?
No, prendo l'autobus.
...una volta a Los Angeles...
Non ci sono abbastanza film...
che possono permettersi una cosa simile.
- Giá. - É uno dei lati positivi...
del fare uscire la versione integrale.
É parte del film. Esiste.
Per rimanere in tema di versione pirata, se vi é piaciuto l'album,
sarete interessati alle riprese alternative e alla versione integrale.
Mi dispiace solo che non dovrete andare a una fiera di collezionisti o...
acquistarlo illegalmente.
Perché l'idea del clandestino ha il suo fascino.
Ma questo é il bootleg di Quasi famosi. La versione per il cinema...
é la versione pensata per tutto il mondo.
Ma con questa puoi comodamente stare seduto a casa,
fermarla, andare a prendere una birra, fare delle telefonate, tornare...
e metterti in viaggio con gli Stillwater, andare in un'altra cittá.
Abbiamo preferito questo.
La versione che state guardando adesso é molto simile al copione.
La versione originale che ho visto io era di circa quattro ore.
Te l'hanno fatta tagliare per motivi di ritmo?
No, abbiamo mostrato una versione originale.
Quello era Ivan. Ciao, Ivan.
A San Jose abbiamo mostrato la versione originale,
che era quasi come questa.
Ci sembrava di raccontare la storia,
mettendo però alla prova la pazienza...
degli spettatori.
Il film doveva dare delle emozioni.
Se ti soffermi troppo,
le emozioni vengono intaccate dall'insofferenza.
Inoltre, la versione per il cinema...
di oltre due ore che abbiamo realizzato dice davvero quello che volevo dire,
senza distrarre lo spettatore...
con troppi dettagli.
É la tua catarsi.
Questa versione é la migliore di tutte,
questa più lunga.
Dice: "Accomodati.
"Lasciati andare."
Ricordi.
Sono pericoloso al montaggio.
A proposito, mi piace il tipo che fa: "Vuoi sballare?"
É la mia chicca preferita.
Eccolo.
Mi fa impazzire.
Non mi stanco mai di lui.
Sono un appassionato dei dettagli. Come i commenti in sala di registrazione.
Mi piace quando il produttore dice: "Terza! La chitarra é scordata."
Sono pericoloso al montaggio, metto tutta questa roba.
Anche qui l'abbiamo inserita.
In sottofondo le voci dei figli del medico di famiglia. I Ray, vero?
Ho fischiato più forte.
Così, molto più forte.
Mamma, rifai il fischio di famiglia.
Forte e chiaro.
Te lo ricordi, Cameron?
Eccome!
Questo é il retro della San Diego Sports Arena.
In questa scena mi dicono sempre: "A Los Angeles i retro sono più belli."
No, doveva essere a San Diego.
C'era un ragazzo di nome Scottie che lavorava backstage...
che mi accusava di fare terrorismo emozionale.
Non mi credeva.
Era basso, zoppo, con i capelli unti...
e la faccia che sembrava una vecchia Chrysler.
Questo tipo non voleva farmi entrare.
La prima volta che provai...
c'era Larry Vallen che lavorava per l'associazione concerti.
Era il concerto dei Black Sabbath e io ero sulla lista,
ma questo Freddie, Scottie, non mi voleva far entrare.
Alla fine Larry Vallen ebbe compassione.
Alto, grosso, come Abramo Lincoln, lavorava per il promoter,
venne fuori, mi vide, andò a chiamare il road manager dei Black Sabbath...
e mi fece entrare. Grazie, Larry.
E la serata andò proprio così.
Qui viene presentata Penny Lane.
Ciao, Kate Hudson.
Tu non sei cosa?
Non sono una...
groupie.
- Mi piace la giacca. - É fantastica.
- Ed é estate, luglio. - Quella giacca d'estate!
La giacca é stata creata da Betsy Heimann.
Lei é meravigliosa, la migliore al mondo.
É fenomenale. Betsy ci piace.
La giacca é un po' un omaggio alle ragazze di allora...
che si aggiravano per il Continental Hyatt House, ma é anche,
vi svelerò un segreto, un omaggio alla giacca di Fran Kubelik...
nel film L'appartamento, il mio film preferito,
insieme a II buio oltre la siepe.
Un omaggio strano...
a Billy Wilder, Shirley MacLaine,
un misto di giacche. É perfetto.
Si sta avverando.
"Si sta avverando."
Era una frase... Sto parlando troppo?
Non é forse lo scopo?
Dunque, "si sta avverando"...
é l'espressione inventata da una certa Michelle Myer.
Michelle era una vera regina del backstage...
di Hollywood e della scena del rock. Diceva sempre: "Si sta avverando."
Anche Rodney Bingenheimer,
ancora oggi il re della radio di Los Angeles.
Dicevano. "Si sta avverando."
Diventò una frase famosa, tutti dicevano: "Si sta avverando."
Sono contento di averla usata.
Vi ricordate cosa vuol dire divertirsi?
"Vi ricordate cosa vuol dire divertirsi?" Ho detto a Fairuza quanto mi piace.
Se dovessi scegliere una scena, sceglierei questa.
"Vi ricordate cosa vuol dire divertirsi?"
Esprime lo spirito di tutto il film.
É presa dalla versione dal vivo di Stairway to Heaven di Robert Plant.
Davvero?
Quando i Led Zeppelin hanno visto il film...
Ero un po' nervoso...
quando gli abbiamo fatto vedere questa e altre scene.
Fairuza ti ha mandato una cassetta...
- con lei che ripete la frase 300 volte. - Giá.
Per l'audizione diceva: "Vi ricordate cosa vuol dire divertirsi?"
Ha mandato una cassetta da New York con lei in diversi locali.
Dovremmo metterlo sul DVD.
Lei che grida ovunque: "Vi ricordate cosa vuol dire divertirsi?"
Fantastica!
Ha ottenuto la parte. É magnifica.
Mi piace che vengano inquadrati prima gli zatteroni.
John ed io ci eravamo consultati prima.
Volevamo usare la cinepresa alla Truffaut,
come in Effetto notte,
dove la cinepresa ti fa cenno...
di venire a vedere.
In Quasi famosi, la macchina da presa é il tuo amico.
É un po' un omaggio...
a Mad Dogs & Englishmen e a I quattrocento colpi.
Ma ne parleremo più avanti. Ecco gli Stillwater.
Mi sono trovato in quella situazione così tante volte,
mentre cercavo di fare un'intervista.
Mentre io aspettavo nel parcheggio.
Giá. É andata proprio così.
Prima si vedeva bene il confronto tra il cantante e il chitarrista.
Nessuno dei due voleva vedere l'altro venire intervistato per primo,
bisognava cercare di farla a tutto il gruppo.
Molto bene.
Che ne dite di salutare Billy Crudup, Jason Lee,
John Fedevich e Mark Kozelek?
Sono diventati una band. É incredibile.
Ho detto a mia moglie Nancy,
che é stata la collaboratrice in cucina per tutti noi:
"Se facciamo..."
Nella prima stesura, la formazione era inglese.
Dissi: "Se facciamo la band americana,
"sará un insuccesso oppure ce la caveremo."
Perché non ci sono stereotipi o accenti che te lo fanno notare.
Bisogna cercare di essere il più realistici possibile.
E, grazie a loro, credo che ci siamo riusciti abbastanza.
Questo é... Come si chiama questo attore?
Zack Ward.
Fantastico nella parte di Red Dog,
che era il leggendario roadie di tutti i tempi.
É il roadie degli Allman Brothers. Ha scritto un libro dal titolo...
- Come s'intitola? - Qualcosa "Tails".
"Tails"?
Sará sicuramente sul suo sito: Legendaryreddog. Com.
Un libro fantastico. Lui é il re dei roadie.
Sono sicuro che finirá nella Rock and Roll Hall of Fame.
Mi ha aiutato nella storia sugli Allman Brothers.
Questo film é basato molto sul mio primo viaggio, grazie Red Dog.
A Book of Tails! Ecco il titolo!
Scritto T-a-i-l-s.
Un po' di Jason Lee a ruota libera.
Jason Lee é uno sempre pronto a fare discorsi lunghissimi.
Non puoi scrivere un dialogo lungo per lui.
Non perderebbe occasione per recitarlo, e lo farebbe con maestria.
- É incredibile. - É davvero incredibile.
- Quando sono... - "E le ragazze ti fanno impazzire."
Quando sono venuta sul set, ho notato che gli attori degli Stillwater mangiavano,
parlavano e rimanevano sempre insieme...
e insieme facevano la camminata della band...
Non sembravano attori.
Alcuni di loro non erano musicisti.
Ah, quella é la prima schiuma.
É la prima schiuma degli anni '70.
La vedevo spesso.
E quello era il mio registratore nella custodia arancione.
Ho pensato...
meglio usare le cose che avevi e che hai tenuto.
- Praticamente tutto. - Giá.
Quello é il vero pass per il mio primo backstage.
A dire il vero, abbiamo fatto il film...
per sbaraccare gli scaffali, vero, mamma?
Purtroppo non li abbiamo liberarli tutti.
La mia casa é ancora il mercatino dell'usato.
Ecco Kate...
Che aspetta la continuazione.
Quanti anni hai?
Diciotto.
Dovremmo parlare di Patrick Fugit.
Patrick é...
l'incarnazione del mondo innocente dei fan...
che sta per diventare adulto.
Tu eri così.
Lui é più carino di com'ero io,
ma ha compreso i miei sentimenti di allora.
Quando lo guardo, mi ricordo di cosa provavo.
Viene da Salt Lake City. Non aveva fatto molto,
solo un episodio di II tocco di un angelo, credo,
e un filmettino dell'orrore...
- sulle formiche. - E loro lo mangiavano.
Viene mangiato dalle formiche.
Abbiamo ricevuto la cassetta da Gail Levin,
- che salutiamo. - Gail é meravigliosa.
- La migliore al mondo per il casting. - Lavora 24 ore al giorno.
30 ore al giorno! Ha trovato diversi attori in gamba.
Mi sarebbe piaciuto fossero tutti nel film.
Molti di loro sono in questa versione più lunga.
Gail ha trovato Patrick Fugit,
noi l'abbiamo ingaggiato. Per poco non abbiamo fatto il film.
A proposito, questo pezzo l'ho suonato io sul set,
quando Kate girava questa scena, e lei ha pianto.
Molti hanno pianto.
Ha fatto piangere molte persone. Joni ci ha dato la canzone. Era bellissima.
Mi é sempre dispiaciuto che questa scena non fosse nel film.
Qui é Billy parla di Marvin Gaye.
Dunque, c'é un solo "whoo" alla fine del secondo verso.
Ricordi quel "whoo", quello da solo?
- Me lo ricordo. - Whoo!
- Quelle sono le cose che rimangono.
Adoro Marvin Gaye.
Mi piace anche l'idea che per ognuno che dice:
"Oh, il rock é solo sesso e droga! Sesso e droga!"...
Nei film e alla TV, si tratta solo di sesso e droga.
Mi fa veramente incazzare anche il fatto che i film che la mettono su questo piano...
non mostrano mai quanto i gruppi...
e i musicisti amino la musica. Un omaggio...
alla copertina di Joel Bernstein per Time Fades Away di Neil Young.
Gran parte di questo film é basato sulle foto di Joel...
e quelle di Neal Preston.
Troppe persone si concentrano sul sesso e la droga,
é divertente, é forte. Quei film mi piacciono,
ma io volevo concentrarmi su quanto quei gruppi amino la musica.
L'altra sera ho riascoltato What's Happening Brother?
E mi sono accorto che quel "whoo"...
c'é tre volte.
Ho ripensato a Distant Lover,
dove c'é una volta. Ma voi capite cosa voglio dire.
Non é come Kashmir da Fast Times at Ridgemont High.
Ma per questo eri così fenomenale a 16 anni.
Quale altro giornalista si ricorda degli "whoo"?
Molto vicino al numero degli "whoo", ma...
Ora arriva Fever Dog.
Eravamo alla San Diego Sports Arena.
Ero sul palco con i ragazzi e dicevo:
"Ragazzi, Elvis, Zeppelin, gli Stones,
"tutti sono saliti su questo palco...
"e adesso é il vostro palco."
Jason Lee diceva: "É vero, é il nostro palco!"
Io mi dicevo: "Sono un ragazzo fortunato. Potrebbe funzionare."
Noah Taylor é...
Devo dire che é una delle migliori armi segrete.
É uno fra i migliori attori al mondo.
Amo Noah Taylor. Noah, sono innamorata di te.
Siamo tutti innamorati di lui. Noah é in Vanilla Sky.
É tutto ciò che un regista desidera.
Dá tutto se stesso in un film,
recita con tutta l'anima,
e in modo altruistico...
ha interpretato la parte del road manager...
- e la parte di Stillwater. - Rimaneva nel personaggio.
A pranzo, gli altri non rimanevano nel personaggio,
ma lui sì.
É vero. A lui piacevano quelli della band.
Sono ancora tutti amici.
Noah... Sono i piccoli dettagli.
Senza Noah non credo che il film sarebbe lo stesso.
Non so.
Trovare la musica e il gruppo giusto era tutto per Quasi famosi.
- Ti vogliamo bene, Noah. - Noah é nel tuo ultimo film Vanilla Sky.
- Sì. - In un ruolo importante.
- Giá, completamente diverso. - Lo riconosco appena.
É davvero fantastico. Eccolo.
Abbiamo trascorso molto tempo...
alla San Diego Sports Arena.
Neal Preston ed io...
In Quasi famosi é il fotografo di scena.
Scrivevamo insieme le nostre storie.
Abbiamo trascorso molto tempo qui,
facendo piani per il futuro,
scambiando numeri telefonici,
incontrando e dicendo addio a diverse persone. É avvenuto tutto qui.
Il mio sogno era che le band venissero,
dopo il film, e dicessero: "Ma qui hanno girato quel film."
Ecco Mark Kozelek dei Red House Painters.
E Patrick di cui parleremo un po' di più.
A Patrick venne una strana...
ondata di adrenalina quella sera.
Si era trasformato in Jim Carrey per la scena.
É pieno di energia. É fuori di testa.
Quante volte l'avete girata?
Questa scena?
Credo due. Patrick é assolutamente... Guardalo.
É...
Ed é fantastico perché di natura lui é introverso.
É invecchiato di cinque anni con quella scena.
Adesso c'é una delle mie sequenze preferite...
che abbia mai diretto.
Non che abbia un numero spropositato di film alle spalle come regista,
questo é il quarto, ma si tratta di una di quelle volte...
in cui sei entusiasta di esserci.
Tutto il resto sparisce e tu esulti.
Guardando Patrick e Kate,
saltavo come un matto perché ne ero entusiasta.
Poi siamo usciti,
era una sera molto fredda e abbiamo girato questo.
Eravamo in sala di montaggio,
Joe Hutshing ed io guardavamo del materiale...
e Nancy aveva appena scritto il motivo che si sente.
Abbiamo messo il motivo sulla scena, e ci siamo detti:
"Qui c'é tutto il film, tutto il sentimento del film."
Credo che Patrick si fosse innamorato di Kate...
a questo punto, nella vita reale, e così ho inserito un momento...
in cui Patrick parla con Kate. La parte che preferisco.
Ecco, quando dice: "Chiedimelo di nuovo."
- Sei sicuro? - Chiedimelo di nuovo.
Vuoi venire?
Sì! Sì!
Quel "chiedimelo di nuovo" é lui davvero. Sono momenti fantastici.
- Guardatelo. - Gli occhi.
Credo che abbia superato la pubertá in quella scena.
Gli occhi dicono: "Sei stupenda, Kate.
"Sei stupenda. Ti voglio."
Non credo che dovremmo dirgli di guardare questo commento.
Non gli piacerebbe.
Un uomo molto sexy! Patrick Fugit!
C'é un cartello di White Front sullo sfondo.
Con Joe Hutshing, cresciuto a San Diego,
- abbiamo deciso che doveva esserci. - Un cosa?
White Front era un supermercato. Così l'abbiamo messo.
Mamma, stai per assistere alla scena integrale di Darryl.
- Bene. - Ovvero John Sipole.
Questa é la prima ripresa.
Il primo giorno, la prima ripresa.
Questo é accaduto realmente.
Mi piace Jesse Caron.
La camicia é semplicemente fantastica.
- Così tua sorella é una hostess? - Sì.
Lei e la mamma sono ancora un po'...
Direi che non si parlano, ma non so se abbiano mai parlato.
Uno dei motivi...
per il quale abbiamo tagliato il film per il cinema...
é che non vedi l'ora che il ragazzo si metta in viaggio.
Mi é sembrato come se in sala...
dicessero: "Forza, fatelo partire!"
Così abbiamo tagliato cose del genere. Ma ora c'é di nuovo.
Jesse Caron, Darryl, che si siede sul letto...
e racconta di quando stava con la sorella di William Miller.
In quel momento, io potevo andarmene e scoprire...
di essere felice.
É come la chiesa della ragazza che l'ha mollato.
- E dov'ero io? - Nell'altra stanza, all'oscuro di tutto.
Mi piace il gesto del pugno sul letto.
Chissá che significa? Ecco i soldi, mamma.
Giá. Lo facciamo ancora.
Ecco i soldi che ti devo!
Dicevamo così,
ma erano i 20 dollari per la benzina.
Sono passata a 50 dollari adesso.
Io non cammino scalza. Frances, ti prego.
Questo é stato uno dei commenti di mia madre sul film,
che non gira scalza per casa.
Lo dobbiamo dire...
alla meravigliosa Frances McDormand.
Che ne dici, mamma?
No comment.
La sua interpretazione di me é adorabile, eccetto quello.
Vorrei solo dire:
V'immaginate come dev'essere stato per Frances McDormand...
accettare la parte...
della madre del regista, con la madre presente sul set?
Aggiungerei, girando a San Diego?
- Abbiamo fatto amicizia agli Oscar. - Andrebbe in giro scalza tutto il giorno.
Ci abbiamo riso su.
- Frances é geniale. - Lo é davvero.
Questa é la macchina della mia ex-ragazza,
Sue Sawyer.
Una abbastanza simile.
Gli ultimi giorni del Continental Hyatt House,
che adesso é stato completamente rifatto,
infatti questa hall non c'é più.
É stata demolita 30 secondi dopo che abbiamo finito di girare.
Qui si ritrovavano tutti. Era una specie di discoteca.
Bodie Elfman, ciao.
Era un hotel, una discoteca,
una stazione radio,
un bar, un punto d'incontro...
per tutti del mondo del rock a Los Angeles.
Se volevi... Peter Frampton!
Se volevi intervistare o incontrare qualcuno,
bastava stare nella hall,
e prima o poi li avresti trovati.
Michelle Myer, Rodney Bingenheimer...
erano sempre lì e ripetevano: "Si sta avverando."
Danny Sugerman, autore del libro sui Doors...
- Era anche giornalista? - Mi ricordo di lui.
Anche Danny andava sempre allo Hyatt House.
Eravamo irremovibili sul voler girare allo Hyatt House.
É dove sono stati i Led Zeppelin, dove sono stati tutti.
Esclusi... Ecco Anna Paquin...
che parla di Sable Starr, una groupie grandiosa del periodo,
tra un attimo.
Sono fiero di aver potuto girare allo Hyatt House.
Il personaggio di Kate Hudson é un insieme...
di un paio di ragazze di quel tempo.
Quella che mi ha ispirato di più...
é la vera Penny Lane.
Si chiama Penny Trumble...
ed é uno spirito nobile...
e vero.
Non ha mai approfittato delle sue conoscenze né delle sue esperienze.
Vive ancora nell'Oregon.
Questo film é un omaggio a lei.
Non capisco: "Hai mai visto il ponte?"
É il verso di una canzone dei Led Zeppelin.
"Hai mai visto il ponte?"
Leonard Barr era un comico che sembrava un cadavere.
Questo é un omaggio a Gram Parsons e a Emmylou Harris...
- Che scena dolce! ...che ho conosciuto nel 1973.
Pete Droge e Elaine Summers...
cantano questa magnifica canzone che sentirete sul DVD.
Comunque, ecco Leonard Barr.
- Leonard. - Fammi un pompino.
Sono contento che ci sia di nuovo. La prima volta al Hyatt House,
ho conosciuto Leonard Barr, che aveva circa 50 anni...
più di chiunque altro allo Hyatt.
Se ne stava seduto o in piedi...
con sguardo minaccioso.
L'ho riconosciuto dal Johnny Carson Show.
Una delle prime celebritá...
Era stato a casa mia.
Ho avuto un intenso legame con Leonard Barr.
Andai da lui e dissi:
"Ma tu sei Leonard Barr, il comico!"
E lui: "Fammi un pompino."
Leonard non é più tra noi,
ma spero che riviva con la versione più lunga.
Il film doveva essere un sentimento.
Così come tutto il resto, deve darti delle sensazioni.
Scene così sono importanti...
per mostrare il cameratismo fra i gruppi e come la gente stava insieme...
mentre tutto ciò turbinava nell'aria,
libertá sessuale e marijuana.
Tutto questo é un grande circo,
ma in realtá si tratta dello stare insieme.
Quando ti invitavano in quel locale, non lo scordavi più.
Non scorderò mai quella sensazione di appartenenza che mi prese...
quando lasciai San Diego per andare a Los Angeles...
in giro con i gruppi.
Un sensazione fantastica che ho voluto riprendere nel film.
E questa scena ci riesce.
Ti preoccupavi per me, mamma?
Certo. Credimi, ero preoccupata.
Parlai coi tuoi insegnanti per farti recuperare...
il recupero del recupero degli esami finali.
Poi quella telefonata: "Mamma,
"non torno per il recupero di mercoledì prossimo."
Così dovetti spostarlo.
Eri così preoccupata che fumassi marijuana.
Certo, le droghe erano a portata di mano...
e venivano tollerate prima di sapere...
quali fossero le conseguenze a lungo termine.
Era normale.
Io mi ero documentata sugli effetti, per questo ero preoccupata.
Per questo la regola era: "Non prendere droghe."
Ma non lo feci.
Ero un ragazzino che girava con i gruppi,
vedevo circolare le droghe e me le offrivano.
La prima volta che intervistai Humble Pie,
Steve Marriott mi porse una canna enorme e una birra...
e io rifiutai.
Era la prima volta che sentii quella frase,
ripetuta poi per anni:
"Vuoi fare un tiro?"
Io rifiutai e lui: "Bene, ce n'é di più per me!"
Lo sentivo spesso.
Mi hanno offerto cocaina e ho rifiutato.
E loro dicevano: "Bene, ce n'é di più per me."
Come se lo dicessero per la prima volta.
Credo che i giornalisti oggi scriverebbero solo di questo.
Ho sempre pensato...
che il mio lavoro fosse descrivere cosa significa essere in prima fila,
per strada con gli Allman Brothers e gli Who.
Il mio compito non era...
di demolire e impiccare i miei gruppi preferiti,
ma di descrivere cosa fosse...
il mondo della musica visto da dentro.
In generale, non si trattava di droga.
L'hai fatto perché era un anno critico.
Dopodiché tutto é cambiato.
L'intera scena é cambiata. La musica é cambiata.
Lo spirito del periodo é cambiato, e tu l'hai immortalato.
Il film é ambientato nel '73 per un motivo.
Nel '73 qualcuno mi disse:
"Questo é l'ultimo mestiere rimasto...
"col quale un hippie può diventare milionario."
Di lì a poco, quegli hippie,
quei manager hippie,
vennero soppiantati prima che la band lasciasse la cittá...
e subentrarono le major.
Da allora c'é stata buona musica.
Ogni minuto, ogni giorno viene fatta buona musica.
Si trova, se la si cerca.
Ma allora c'era una certa ingenuitá,
fra le tante altre cose,
e difficoltá nei rapporti uomo-donna.
Ma c'era una sana ingenuitá e penso...
che il film le renda giustizia.
Una scena fenomenale.
La stanza del ghiaccio. Sono felice che ci sia.
- Anch'io. - Billy é stato fantastico.
Adoro quando dice: "Sei andato in pensione come Frank Sinatra."
Mi piace questo.
Il verificatore dei fatti. Ti arrabbiavi sempre...
con il verificatore del Rolling Stones.
Mi domando se ha visto il film e se si é riconosciuta.
Ce n'erano diversi.
Che dire di Terry Chen nel ruolo di Ben Fong-Torres?
Meraviglioso.
Non si distingue dove finisce uno e comincia l'altro.
Terry Chen ha trascorso molto tempo con Ben Fong-Torres.
Parla esattamente come Ben, porta le camicie esattamente come Ben.
Una volta Ben venne sul set e disse:
"É tutto molto bello, ma io non porterei mai camicie così."
Della serie: "Cosa?"
É stata una vera lezione per l'atteggiamento ottimista...
che avevamo assunto perché Ben portava solo camicie così.
Jackson Browne sullo sfondo.
Ricordi di avermi orientato su Mike Nichols e Elaine May?
Ecco il perché del disco.
Ce l'ho ancora e funziona. É magnifico.
Uno dei più bei regali che ci abbia fruttato il film...
é che Mike Nichols ci chiamò dopo averlo visto, gli era piaciuto,
e ci disse che sua moglie Diane Sawyer gli aveva detto:
"Sei un musicista rappresentato in quella scena."
Ne sono fiero poiché abbiamo usato quel disco.
Ho cercato di usarlo in ogni scena.
Alla fine, in questa ci sono riuscito.
Una maglietta fantastica.
Lo so. É una riproduzione di quella di Lester.
Grazie ancora a Jim DeRogatis per averci procurato parte del materiale.
Grazie a Jaan Uhelzski, che abitava con Lester...
a Birmingham nel Michigan,
con Dave Marsh e tutti gli altri.
Ho avuto davvero questa conversazione con Lester.
Peccato che tu non lo abbia conosciuto.
É come se lo conoscessi.
Jaan ci ha davvero aiutati con i dettagli.
Quello é il tipo di pollo che prendeva Lester.
Eccolo.
- Credo abbia telefonato a casa. - Sì.
Ho risposto io, credo.
- Questa sì che é una scena! - Quello é il mio vestito!
É identico al mio vestito!
Betsy é davvero in gamba.
Le hai dato le mie foto,
e lei li ha rifatti esattamente uguali.
É strano rivedere i miei vestiti.
Parliamo della scena di Stairway to Heaven...
che era stata tagliata, dove tu sei un'artista rappresentata.
La scena intera apparirá su questo DVD.
É quella dove William Miller mette Stairway to Heaven...
per sua madre per convincerla che il rock and roll é intelligente e letterato.
- Ricordi quei momenti? - Ricordarli? Li hai filmati tutti.
- Tipo sei ore di materiale. - Va bene, va bene.
Scusa.
A volte faccio molte riprese.
A volte.
Comunque. Herb Ault, che lavora con John Toll.
E John Toll e Randy Woodside.
Un gruppo di bravi ragazzi e un regalo per qualsiasi regista.
Volevamo che la scena del pullman fosse diversa.
Quasi tutti... Riprendono a mano libera.
Tutti sanno che su un pullman la cinepresa si muove molto.
Spesso le riprese sui pullman...
sono pesanti e mosse.
Volevamo dare un senso di continuitá,
rendere il pullman il mondo degli Stillwater,
dove ci si può muovere dentro e fuori a tutto ciò che succede.
Herb ha montato una dolly...
sul soffitto del pullman.
La cinepresa si muove su un carrello...
in modo da poter entrare dolcemente nelle vite di tutti.
Una cosa magnifica. Si vede il binario.
Realizzato da sembrare parte del pullman, ovviamente.
Ci spostavamo su strade lunghe...
a Sacramento, vero? Era a Sacramento?
Sacramento e il deserto Mojave.
Andavamo avanti e indietro, girando le scene.
Era afoso,
ma uno dei posti più belli dove abbiamo girato.
Mi piace la maglia di Kate. A te?
- Molto. - Un originale di Betsy.
Il "buckaroo".
J.J. Cohen interpreta uno degli roadie.
Adoriamo J.J.
Il bambino che saluta é un'immagine che ho sempre avuto in mente.
Betsy meriterebbe un Oscar per i costumi.
É davvero brava e molto accurata.
Ma quella era la mia maglia.
Quella che hai messo a scuola e le suore ti hanno mandato a casa dicendo:
"Lei ha mandato suo figlio a scuola con il pigiama."
- É vero. - Mi piacerebbe...
sedere qui con te e guardare questa scena.
Mandai indietro un appunto: "Non é un pigiama."
- Questo tizio era in gamba! - Magnifico, mi piace.
Dille di smetterla.
"Mi fa impazzire."
TUA MADRE: NON PRENDERE DROGHE!
Billy Crudup nel ruolo di... Il suo strumento.
Imparò a suonare la chitarra 6 settimane prima,
con l'aiuto di Peter Frampton, prima di iniziare con le riprese.
Il piano era il suo strumento.
Billy ci ha telefonato recentemente, dicendo:
"Volevo solo dirvi che sto continuando con la chitarra.
"La suono sempre. Sto diventando davvero bravo...
"e vorrei suonarvi questo."
Ho sentito la chitarra elettrica in sottofondo...
Fantastico. Simon Kirke di Bad Company in piscina.
Qui siamo nella stanza di Marilyn Monroe...
al Roosevelt Hotel di Los Angeles.
Dicono che sia stregata. Concordo.
Era un caos totale.
Bijou Phillips si é tolta la maglietta facendo impazzire Patrick Fugit.
Poverino.
Lo distraeva.
Sono certo che é stato traumatizzante.
É probabilmente uno dei suoi momenti preferiti...
del film.
Ricordo John Toll che diceva:
"Sembra l'arena dei gladiatori.
"Buttali dentro e sta' a guardare chi sopravvive e chi no."
- La dolce vita, lo stile del '73. - Sicuramente non vorrete vedere i tagli...
che abbiamo girato con le ragazze lì dentro.
Fairuza non stava male, con un terribile mal di denti?
Marilyn é ancora lì a generare il caos.
E quella era Ana Maria Quintana.
La madre di Pedro, nel ruolo della cameriera.
E il supervisore del copione.
Oddio, Lisa, anche lei nel ruolo della cameriera.
Questa é la regina delle scene...
che non sono state incluse in Quasi famosi.
C'é Kyle Gass di Tenacious D nel ruolo del grande Quince Allen,
un DJ da tarda notte...
fuori di testa.
Si basa su un episodio accaduto veramente.
La chitarra e i testi di Russell Hammond.
Lo stile vocale di Jeff Bebe.
Jeff Bebe.
"Babe."
Bebe.
Jason sa come riprodurre il disagio...
del cantante disprezzato.
Ero indietro con le riprese.
Avevamo affrontato giorni difficili ed ero indietro con le riprese.
Questa era una di quelle giornate in cui veniva qualcuno dagli studio...
per controllare come stava andando.
Ricordo che ero al telefono e dicevo:
"É un'importante testimonianza. Deve essere ben fatto.
"Lo facciamo per i posteri. Deve rappresentare un'epoca."
Sono venuti durante le riprese per questa scena.
E bloccarono il film.
Grazie a Dio, no. E solo Dio sa cos'hanno pensato.
Che fumavamo marijuana e che dormivamo.
Ovviamente non é vera marijuana.
Diciamo che la scena non era...
quella di una nomination come miglior film.
É una delle scene che chi ci ha lavorato adora...
perché c'é tutto degli Stillwater, perché ci piace Tenacious D, e Kyle é...
molto divertente.
Ti dispiacerebbe premere il pulsante del delay, Quincy?
Questo é accaduto a Neil Young. Il DJ si era addormentato,
lasciando Neil Young con il microfono aperto...
alla radio di Los Angeles.
Abbiamo girato diverse versioni della stessa scena.
Una é con la band che parla, quindi si alza e se ne va,
che é quello che ha fatto Neil Young.
Ma in quella che abbiamo quasi usato...
il ragazzo William Miller...
riesce ad intuire cosa si cela sotto la superficie...
tra Jason e il personaggio di Billy Crudup.
Mi piace John Fedevich nei panni di Silent Ed, più eloquente con il silenzio...
di tutti i personaggi che parlano.
Noah é magnifico.
Mark Kozelek, nella sua prima apparizione,
per la quale si é preso una pausa dai Red House Painters.
Si tratta di un genio. "Feci."
La vostra mente sta per prendere l'avvento.
Sono venuti a vedervi ingoiare fuoco.
Gridano,
senza emettere suono,
al circo della notte.
"É andata bene."
È andata bene.
La vita migliora quando Quince Allen torna.
Ragazzi, Kyle Gass nei panni di Quince Allen...
Ascoltate!
Questa é una bella scena.
Oddio, ricordi...
Questo é successo davvero?
Certo.
Il compito di sociologia che ha saltato...
per l'ennesima volta.
Se non sbaglio ti hanno dato sufficiente.
- Buffo... - Quasi sufficiente.
... come 27 anni possono passare senza che il tempo scorra.
Questa é bella.
Fairuza, per ragioni di cui parleremo un'altra volta,
ha finito per fare questa scena,
anche se non era previsto dal copione.
É arrivata e ha fatto la scena.
Così bene.
Davvero meravigliosamente.
Bella battuta.
A proposito, sono la cameriera.
Tosta.
La battuta andava bene sia per Frances che per Fairuza, abbiamo dovuto scegliere.
Abbiamo optato per Frances nel ruolo della madre.
- Fairuza ha saputo dirla. - Sono contenta.
Sono contento che abbia finito per farla lei la scena.
Ma io ho dovuto telefonare davvero alla tua insegnante di sociologia.
Eri un'insegnante e sapevi come trattare con gli altri insegnanti.
Tre ritardi, tre recuperi.
- Ti piacerebbe se mi iscrivessi a legge? - Certo, sto ancora aspettando.
La tua domanda d'ammissione é un po' ingiallita, ma é sempre lá.
Ma é colpa tua.
- Perché... - Doveva essere il tuo hobby.
Tu mi hai fatto conoscere Conoscenza carnale e Mike Nichols.
Lo so.
Mi hai portato tu a vedere America, America, dove vai?, un film vietato...
perché dicevi che era un film-documento.
- É colpa tua. - Dovevo aver perso la testa.
Ma se hai conosciuto Mick Jagger!
É vero, ma...
Ti perdono, Cameron.
Per coloro che ci stanno ascoltando,
visto che stiamo entrando nella parte dolorosamente personale del commento...
A un party per la stampa, dopo l'uscita del libro Conversations with Wilder,
arrivò Mick Jagger...
e mia madre trascorse più tempo a parlare con lui...
che con me!
Com'era?
Beh, lui é fantastico. L'ho viso in fotografia...
e di persona, sembrava più giovane.
Dal vivo é molto attraente.
Vedi come funziona? II rock é il diavolo finché non incontri Mick Jagger.
All'improvviso é magnifico!
"Mick ed io..."
Gli chiesi di fare una foto con me.
Lui rispose: "Ma certo, cara!"
Mise il braccio intorno a me e dissi a Cameron di unirsi a noi.
Venne da me e disse: "Ti prego, liberami da tua madre."
- Non é vero. - No, fu fantastico.
Questa é una scena importante,
dove Billy entrò davvero nel personaggio. Lo percepì.
Billy é duro con se stesso,
per questo approfondisce,
lavora sodo e fa sembrare tutto naturale.
É un attore superbo.
É un attore superbo che non si dava tregua,
cosa che fa parte di lui,
finché non ha capito che con questa scena stava entrando nel cuore del personaggio.
Una scena stupenda.
Ci sono aspetti negativi poiché,
se da un lato é poetico in quel che dice,
é un musicista che si confida, dall'altro sta manipolando il ragazzo.
É onesto e disonesto allo stesso tempo.
É onesto nel suo amore per la musica.
Ma inizia a tradire il ragazzo...
perché questi ha preferito l'amicizia...
al giornalismo,
sperando poi di risolvere il problema...
di essere un amico e un buon giornalista.
Questo é il nodo centrale del film.
E Billy...
Nei commenti di solito si va avanti a:
"Questo é favoloso!" e "Ci siamo riusciti!"
Ma lui é davvero favoloso in quella scena.
Ecco una delle rare...
interviste.
Sono un bassista.
Notate la pioggia...
che prelude alla scena della scarica elettrica.
...nello stile, quale elemento?
"II basso?"
Adoro la scena precedente.
La scena precedente con Billy...
é un insieme di conversazioni con Ronnie Van Zant dei Lynyrd Skynyrd...
e Glenn Frey.
Glenn Frey, degli Eagles mi disse: "Facci fare bella figura."
Non mi resi conto di quanto mi condizionasse, volontariamente o meno,
ma era una delle persone più in gamba che avessi conosciuto.
Una volta, Ronnie Van Zant... Scrivevo molto su Lynyrd Skynyrd.
Mi piaceva molto Ronnie. Mi piace ancora.
La sua scomparsa prematura fu una grande perdita.
Poco prima di morire, Ronnie mi disse...
che c'era un membro della sua band...
con cui lui sentiva di essere in conflitto,
anche se a malincuore.
Voleva espellerlo dal gruppo,
ma non se la sentiva.
Ronnie morì senza averlo fatto.
Me lo confidò, ma io non sapendo se ero un giornalista o un amico,
non lo scrissi mai. Esisteva una linea sottile.
Quando segui una band e ne sei coinvolto, devi...
Quella linea sottile é mobile, o come scrisse James Brooks:
"É una cosa difficile, la linea continua a spostarsi."
Ma quelle sensazioni sono ancora vive in me.
Il film parla proprio di questo.
Nel frattempo...
Marc Maron é il promoter.
- Quello é Marc Maron? - Sì.
E Noah Taylor che l'ha presa sul serio.
L'abbiamo girata al LA Coliseum.
Il sole stava sorgendo, dovevamo smettere. Tutti dicevano:
"Si sta facendo seria, vero?"
Mi piace il fatto che Noah torni dentro e decida di non combattere più.
Quello é Noah.
- Guardatelo. - Gli piace Bruce Lee.
Ha voluto aggiungere questa cosa da arti marziali...
Ecco la mia prima...
La mia prima esperienza con gli effetti speciali.
Che fiorì più tardi con Vanilla Sky.
Questa mossa l'ha ideata Jocelyn Towne,
la controfigura di Fairuza, mentre provava la scena.
Ho visto una registrazione di lei che corre contro un muro. Era divertentissimo!
Così Fairuza l'ha fatto un paio di volte senza troppe imbottiture.
Grazie, Fairuza. Spero che il tuo braccio sia a posto.
Alla prima proiezione, é stata la scena di maggior effetto.
Ci ripetevamo che, se non altro, dopo il pubblico avrebbe detto:
"Ti ricordi del film dove la ragazza corre contro il muro?
"Era davvero bello."
Quella é stata la nostra grande scena d'azione.
Quando dico che il film deve dare emozioni,
questa é la scena a cui facevo...
- Una bella scena. - Abbiamo lavorato sodo.
John Toll ed io volevamo riprodurre l'atmosfera.
Avevamo questa musica, forse.
Mostrammo il film ai Led Zeppelin...
e con questa canzone, secondo Jimmy Page,
avevamo usato al meglio la loro musica...
e tutto il materiale su di loro.
Non hanno mai concesso l'uso della loro musica per nessun altro film.
Ci concessero un brano di Kashmir da Fast Times...
e dopo basta.
Questa canzone é una delle cinque che ci concessero.
Questo é accaduto veramente.
Cose del genere accadevano sempre. Il mondo scorreva fuori dal pullman.
Quella é una vera squadra di podiste.
Dopo erano tutte al bar con Mark Kozelek, vero?
L'intera squadra!
Ci siamo soffermati di più sul Kate, qui, e credo che sia da qualche parte sul DVD.
Abbiamo fatto molte riprese per un passaggio...
che non é stato inserito nel film, ma é qui nella versione integrale.
- Kate é davvero brava qui. - Davvero.
É riuscita a carpire lo spirito di Penny Trumble. Era così.
Era la custode della musica, oltre che una musa.
La musica le stava molto a cuore.
Era una cosa sacra per lei.
Una grande ispirazione per il personaggio.
Ci sono tratti che riprendono...
donne conosciute in giro, come Bebe Buell,
personaggi straordinari...
aggrappati al braccio delle persone che intervistavo.
Ma nel cuore del personaggio di Penny Lane c'é Penny Lane, Penny Trumble.
Ho una domanda.
In quel periodo, molte ragazze avevano...
16, 17 anni...
Una delle più famose ne aveva 14!
E i loro genitori?
Tornavano a casa qualche volta? Non ho capito come funzionava.
Ne ho parlato con alcune di loro.
Spesso i genitori erano giovani...
e quindi...
John Toll, grazie mille. Guardate che riflesso! Bello!
Spesso i genitori la vedevano come una sostituzione,
le loro figlie che andavano in giro con gli Who e gli altri.
- Strano! - É interessante.
L'altra sera siamo andati a vedere i Sigur Ros, un gruppo islandese,
avevano visto Quasi famosi e uno di loro mi ha detto...
che si sono identificati nella scena dove il cantante viene mollato!
Mentre esce dal bagno. Un bel tocco!
Ecco John Fedevich, nel ruolo di Silent Ed,
che si sbizzarrisce con le due uniche parole del suo dialogo...
più di quanto si possa immaginare.
Ti ha rubato il film.
Frances é davvero fantastica in questa scena.
Io credevo che fosse troppo drammatica,
così l'abbiamo ri-girata per renderla più leggera,
ma avevi ragione tu, Frances.
Il modo in cui riagganci la cornetta, dice tutto.
Mi ha detto che voleva che suo figlio la vedesse, per rendersi conto...
di cosa sia l'amore dei genitori.
E l'ansia.
Quando i soldi cominciavano a mancare,
abbiamo tagliato alcune scene in questa sequenza.
Vi racconterò...
alcuni buchi tralasciati nelle riprese.
Non si vede nella versione finale del film, ma leggendo il copione,
si trovano un paio di cose che volevamo realizzare.
Una di queste era il problema segreto con la cocaina di Jeff Bebe.
Il ragazzo sarebbe entrato...
Una delle mie scene preferite non é stata girata.
Il ragazzo entra in bagno e sorprende Jeff Bebe con uno spacciatore di coca,
che sarebbe stato interpretato da Eric Johnson, un mio amico di Seattle.
Un bravo attore e road manager...
dei Pearl Jam, di Neil Young e dei Soundgarden.
Si sarebbe visto mentre prendeva la coca.
Eric Johnson gli porgeva la coca.
Bebe sarebbe stato sorpreso a tirare di coca.
Il ragazzo entra per rubare qualche commento,
e si scambiano un'occhiata come chi sente di essere stato colto in fallo.
Si sorprendono a vicenda...
mentre fanno qualcosa di segreto.
Mentre fanno qualcosa di segreto.
Così il ragazzo dice: "Ciao." E Bebe: "Ciao."
E il tizio con lui, Eric Johnson: "Ciao."
E il ragazzo: "Ciao."
Poi entrambi si allontanano e fanno finta di niente.
Quella scena sarebbe stata prima di questa.
Così abbiamo cercato di fare intuire cosa c'é dietro il personaggio di Jason.
Qui Jason interpreta la parte di quello che ha tirato di coca...
e che nasconde continuamente il suo problema con la coca.
Infatti si nota questa allusione.
Alla fine ha funzionato senza la scena della coca.
Sono contento che sia rimasta quella linea allusiva,
oltre al riferimento a lan Gillan dei Deep Purple.
Le magliette spariscono, la band é felice, d'accordo?
Potremmo evitare di innervosirci e riderci sopra?
Non immaginate in quanti camerini ho assistito a questa scena.
Sono solo quello fuori fase.
Jimmy Page disse, riferendosi a me:
"É nostro amico. Non lo scriverá."
Normalmente, in quelle situazioni, vado dal gruppo dopo un po' e dico:
"Vorrei scriverlo per questo motivo."
Di solito dicono di sì.
È una maglietta.
Mi piace il fatto che si veda Kate che stira una camicia.
- Dá un tocco di... - É vero. Era proprio così.
- Avevano anche il ruolo di geishe. - Tutti avevano una funzione.
Ecco la battuta sulla coca: "Ti fai di nuovo di coca?"
"Certo, sempre."
Quando ho visto il film per la prima volta, nella prima parte...
sembra che la band vada d'accordo.
Mi ha sorpreso quando la situazione si fa drammatica,
intensificandosi fino alla fine.
Jason Lee é stato bravo nel saper cambiare il tono della scena.
É davvero in gamba. Fa una cosa molto importante.
Anche Mark Kozelek con la sua battuta del barbecue non va sottovalutato.
"Io eccito il pubblico."
Lo eccito il pubblico!
I cantanti sono sempre incazzati perché lavorano di più.
Lo credono loro.
Adoro quella maglietta, é perfetta!
Guardo sempre quei capelli.
"É così!"
Ti puoi definire il leader del gruppo, ma le magliette sono colpa tua!
Questo l'abbiamo girato in uno scantinato...
al pianterreno...
della LA Sports Arena.
Tocca a me ora? Penso che dobbiamo parlarci chiaramente.
É stato riadattato come il backstage...
che Joel Bernstein fotografò durante il tour di Neil Young nel '73.
Il tuo atteggiamento é diventato un problema.
Basta, tutti fuori per cinque minuti!
C'era una scena dopo questa,
quando Billy Crudup se ne va con Patrick Fugit,
dove Billy incoccia suo padre...
che era venuto al concerto con una ragazzina.
Il padre doveva essere interpretato da Neil Young.
Ancora una volta, non avevamo i soldi per girarla.
Credo che Neil non avesse comunque tempo.
Per questo Billy vuole parlare della famiglia del ragazzo,
visto che si é appena confrontato con l'ipocrisia del padre...
che non voleva che lui facesse rock,
ma che adesso sta con una ragazzina grazie al successo del figlio.
Gironzola per il backstage con delle birre.
Ho visto queste cose mille volte. Non succede solo nel mondo del rock.
Accade anche agli attori, a tutti.
Quei genitori che prima non c'erano,
adesso tornano alla ribalta.
Con la giovane quarta moglie. La nonna le chiamava "pollastrelle".
Viene da lei, Cameron.
Comunque, Billy...
Billy recita tutte queste cose,
che si vedano oppure no,
ed é davvero... Fa proprio così.
Fa la parte del ragazzo che ha appena scoperto l'ipocrisia del padre.
Così era il padre di Brad Pitt nel 1973.
- É vero. - É un bravo attore.
Ha poi fatto un film da protagonista. É stato molto bravo.
Stanno cantando Fever Dog nel pulmino.
Uno dei migliori pezzi del film.
Everybody Knows This ls Nowhere.
Clay, gli scenografi,
tutti hanno fatto un ottimo lavoro in questa casa.
"Sono cresciuto con quella lampada." Che bella battuta!
É una delle mie. "Sono cresciuto con quella lampada."
É strano, ma la cosa più difficile in un film...
é di rendere la perfetta normalitá.
É di rendere la perfetta normalitá.
- Come mi piace questo ragazzo! - É meraviglioso.
Si chiama Chris e interpreta Aaron. Abbiamo aggiunto una battuta per lui.
É fantastico.
Ecco Julie Schuler,
che sará poi la ragazza che saluta nella scena di Tiny Dancer.
Adoro questo ragazzo.
Mi devono trascinare via da questo tipo di scene...
perché sennò io ci passerei la giornata a girare per puro divertimento.
- Filmerei il ragazzo che annuisce per ore. - Anch'io.
- Ho fatto proprio così. - Magnifico.
Vuoi vedere che do un topo al mio serpente?
Mi daresti quella mitica cintura?
- II figlio di Tom Petty! - Lo so!
II padre di Tom Petty!
Grazie, fratello.
É successo a Glenn Hughes dei Deep Purple.
Ha dato la cintura a un ragazzo.
"Vuoi vedere che do un topo al mio serpente?", un omaggio...
a Chuck Stillson con il quale sono cresciuto.
Ti ricordi di Chuck e Mick?
- Certo. - Giá.
Vi prego, non dategli altro acido.
Il ragazzo in piedi vicino a Patrick era davvero di cattivo umore.
Gli abbiamo fatto fare...
Chris Davis? Gli abbiamo fatto fare il ragazzo arrabbiato.
John Patrick Amedori,
che appare nella breve scena della chitarra,
é diventato la nostra guida per il film,
dopo averci mandato un video per l'audizione dove parla della musica...
e che noi guardavamo sempre come ispirazione.
Un giovane ragazzo che aveva giá scoperto la sua vocazione come chitarrista.
- Un gran bel video. - Mi piacciono le alghe in piscina.
Grazie. Ci abbiamo lavorato sodo.
Spero che piacciano a tutti.
Sei stata la prima ad averle notate. Grazie.
Sono fatto!
Questa é una casa a Tarzana, vero?
Ci sono.
Billy é fantastico.
La sua ragazza, Mary-Louise era sul set quella sera.
Durante tutto il periodo delle riprese,
cercavamo un'idea per il titolo.
Ricordo che Mary-Louise ne propose uno.
There Comes a Time, vero?
- Sì, un bel titolo. - Quella é lei?
No. Lei é seduta dietro la cinepresa che guarda.
É stata dura. I fan...
Le comparse ci suggerivano titoli.
La troupe ci suggeriva titoli.
Avevamo uno scatolone nel quale potevano mettere le loro proposte.
Il migliore in assoluto per me é stato Senza titolo,
anche se adesso mi sono abituato a Quasi famosi.
Il film voleva essere intitolato Senza titolo,
come il quarto album dei Led Zeppelin o un dipinto.
Spazzava via ogni concezione di titolo.
Il titolo proposto che mi é piaciuto di più era...
Salvate il ragazzo William. Mi piaceva.
Davvero.
Non ho mai avuto occasione di dire a Billy Crudup quanto sia bravo.
Glielo dico ora.
Ecco John Patrick Amedori.
"E mi piace."
Gregg Allman. Quando ero in giro con gli Allman Brothers,
c'é stato un momento in cui Gregg si é arrabbiato con me.
Questo é...
Come facciamo a sapere che non sei uno sbirro?
Questo é un riferimento a quel momento con gli Allman Brothers.
All'improvviso ti rendi conto di vivere un sogno.
- Un incubo. - Di vivere un incubo.
L'ho capito 20 anni dopo.
A favore di Gregg,
solo una volta ha fatto domande a quel ragazzo...
che era lì intorno da settimane.
Minorenne.
Più tardi, Neal Preston...
Un paio di anni fa,
Neal stava fotografando Gregg Allman... Bel riflesso. Grazie, John.
Stava fotografando Gregg Allman il quale disse,
poiché c'era anche Neal Preston...
con noi nel tour degli Allman Brothers,
disse: "Che fine ha fatto quel Cameron?"
E Neal: "S'é messo a fare film."
"Davvero?" disse Gregg,
"L'abbiamo davvero strapazzato!"
La cosa buffa é che io avevo giá fatto il film...
sull'essere strapazzato.
Julia in un magnifico momento in cui manda baci.
Ho fatto cantare Tiny Dancer a tutti...
- Alla gente piace questa scena. ...così tante volte sul pullman.
Verso la fine, Noah ha detto: "Non ne posso più di questo pezzo."
Infatti non canta.
Eccolo, un po' nauseato.
Ho sempre amato Tiny Dancer.
Uno dei miei pezzi preferiti, non solo dell'epoca,
ma di tutti i tempi, tratto da uno splendido...
album, Madman Across the Water.
Elton John ci aveva mandato l'originale,
così abbiamo potuto...
remixarlo a piacere.
Un giorno, al missaggio,
abbiamo messo l'originale di Tiny Dancer...
e l'abbiamo ascoltato. Una magnifica registrazione.
É vera e potrebbe accadere in ogni momento.
La cosa buffa é che Elton John, prima che cominci...
Non si sente nella registrazione, ma Elton John fa:
"Adam Dick. Che nome strano!"
E poi inizia a suonare Tiny Dancer.
Poi,
dopo che era uscito il film, Elton John mi lasciò...
un numero che chiamai.
Era in studio a registrare Songs from the West Coast, credo,
e abbiamo parlato del film.
Era entusiasta di come avevamo usato Tiny Dancer.
Gli chiesi chi fosse Adam Dick.
"Non ne ho idea!
"Me lo sono dimenticato, ma se lo scopro te lo farò sapere!"
Per chi conoscesse Adam Dick,
queste sono le ultime parole di Elton John prima della registrazione.
"Sei a casa."
- Patrick é in un altro mondo. - Esatto.
Ha uno sguardo da sognatore.
Sono fiero di questo attimo.
Abbiamo scartato un paio di scene...
- per soffermarci di più su Tiny Dancer. - II mio vestito.
Il tuo vestito. E quella é esattamente...
- la tua aula. - Era blu scuro con dei ricami.
É proprio la mia aula.
- Mi piace la ragazza che prende appunti. - Non é magnifica?
Delle rockstar hanno rapito mio figlio.
Era così.
É stata un'idea di Walter Parkes di inserire la ragazza...
che prende appunti sulla frase "delle rockstar hanno rapito mio figlio".
Questo caratterizza la scena.
Senza quell'inserto, non sarebbe stata la stessa cosa.
Grazie, Walter.
Mi piace il discorso.
É parzialmente basato su un'intervista di allora a Keith Richards.
É anche...
un commento ai ragazzi di Seattle...
che si vantavano troppo...
di non voler essere famosi mentre agognavano la celebritá.
Ho pensato: "Parliamo di un ragazzo...
"che adora apertamente la celebritá...
"e ne crea una filosofia."
Così Jason lo mette in pratica.
Kurt Russell era sul set quel giorno e mi disse:
"Sono anni che non recito,
"ma vedere questi ragazzi girare la scena...
"mi fa venire la voglia di recitare di nuovo."
Lui é nel nostro nuovo film, Vanilla Sky.
L'ho preso in parola.
Questa scena non c'era, nella versione originale.
Mi piacciono queste cose.
Quella ripresa in particolare esprime lo spirito di quel periodo.
Lei é molto sexy.
Jason é infuocato, mentre...
Patrick, che aveva brillato durante le riprese,
stava cominciando a mostrare la stanchezza,
una stanchezza naturale,
poiché era una ripresa unica, ma che serviva per il personaggio.
- Ha le borse sotto gli occhi. - In parte per il trucco.
Originariamente, per questa scena, era pensata Sloop John B dei Beach Boys,
ma Nancy l'ha riarrangiata per il DVD.
É molto bella. Grazie, Nancy.
Secondo Joe Hutshing, il montatore, é il tiro di sigaretta più profondo...
mai filmato e credo che abbia ragione.
- Ti scrivevi sempre sulle mani. - É vero.
Mi fa morire dal ridere come il pubblico...
cerchi sempre di trovare errori nei film.
Anch'io lo faccio.
Molti sono venuti da me e mi hanno detto:
"Non c'erano i Post-It allora, lo sai?"
Infatti,
si tratta di carta gialla ripiegata sul bordo della vasca,
anche se assomiglia ai Post-It.
I Post-It non esistevano allora, ma questa scena é accaduta davvero.
Adoro quel cappello! Da dove l'hai tirato fuori?
Era pensato per un'altra scena?
Ce l'aveva Fairuza nella sua battuta ne La dolce vita.
É vero! Era il cappello di Sapphire...
e così abbiamo pensato di passarlo a Penny Lane.
- E i sedativi. - E i sedativi, ovviamente.
Il cappello e i sedativi.
Ricordo di averne parlato con John Toll. Mi disse:
"Sai,
"ho sempre dei problemi con le scene dove un personaggio fa la pipì."
Io gli risposi: "Sai, anch'io,
"ma forse non si tratta di lei che fa la pipì.
"Forse si tratta del loro rapporto.
"Facciamo i maleducati e mettiamoci un bello scroscio,
"forse inventiamo qualcosa di nuovo...
"per le scene di pipì."
Alla fine, abbiamo abbandonato l'idea.
Credo che il cappello sia un cambiamento,
ma l'idea della scena e il motivo per il quale sta facendo pipì...
é che lui é diventato uno di loro, anche se non vorrebbe.
Vuole essere "il" ragazzo.
È giunta la tua ora!
E, ironia della sorte, diventa "il" ragazzo.
Mi é successo veramente.
Questa canzone...
É la versione tratta da Midnight Special...
che davano allora alla TV.
Steely Dan.
Ci diedero i diritti, sebbene Donald Fagen avesse detto:
"Questa é la versione peggiore di Steely Dan.
"Inorridisco al pensiero che la usiate."
Ma ce la lasciò usare ugualmente.
Grazie, Donald.
Mi piace il fatto che Anna Paquin indossi mutandine anni '70,
non quelle sgambate. Quelle sono mutandine anni '70.
John Toll ha fatto un gran lavoro qui, illuminando gli occhi di Patrick...
in modo da poter vedere le ragazze con i foulard girare per la stanza,
cosa che, quando guardi...
i giornalieri, ti fa pensare: "Mio Dio,
"che bellezza!"
In modo originale, in questa scena la seduzione é espressa negli sguardi.
Patrick sapeva di questa scena, e io non gliel'ho detto.
Non ho detto né alle ragazze, né a Patrick, come volevo girarla...
perché non lo sapevo. Penso che temessero...
che ci fossero scene di sesso.
Volevo che fosse una scena in stile circense. É stata rappresentata...
con innocenza in stile circense,
che é come la vissi io all'epoca.
Alla fine, Patrick faceva: "Tutto qui?
"Andiamo, continuiamo a girare!"
Era passato dal terrore,
perché non credo sia un segreto, ma era ancora vergine...
Per quel che ne so, lo é ancora. Ne aveva il terrore,
ma poi, mentre giravamo, é successo qualcosa...
e credo che...
si sia risvegliato.
Ma la scena é così,
come volevo che fosse. Il pezzo di Nancy ne coglie l'essenza.
Volevo che fosse di nuovo un po' un film alla Truffaut,
dove cogli le emozioni e vieni coinvolto.
- Quanti anni avevi, Cameron? - Comunque, ecco Ben Fong-Torres.
Avevo 15 anni.
Mi piace la cosa dello scriversi sulla mano.
É bello che Terry Chen interpreti Ben Fong-Torres...
come uno senza mezzi termini. O é arrabbiato o é felice.
Vedete? Ora é felice.
Ben é invece un uomo equilibrato.
Forse nel seguito potremo...
esplorare ulteriori caratteristiche di Ben Fong-Torres.
Caffé!
Greenville é un mortorio.
Qualsiasi altra cittá al mondo...
- II giorno dopo. - II giorno dopo.
Oddio!
Non ho mai scritto più di due pagine consecutive!
Non preoccuparti, ce la farai.
Devo trovare Russell.
Il modo in cui Fairuza dirá la battuta...
Non é la prima volta che dice a qualcuno di portare la biancheria a lavare.
E lui non é il primo ad averlo fatto.
Bello il contributo di Fairuza alla scena. E di Anna,
che aveva avuto una piccola parte.
Mi piace questo inserto di Jason,
che é davvero un musicista, mentre suona nella sua stanza.
La canzone scritta da lui.
Noah con Beth di Denver.
E il tuo zaino.
É vero.
Questa scena é importante...
perché adesso lui é pronto per tornare a casa dal circo.
Quel circo...
che lo ha fatto fermare...
- per fargli fare un giro. - E fa male.
Qui abbiamo fatto dei tagli...
perché era una parte un po' lenta,
nella versione più lunga,
ma che, in questo nuovo formato,
abbiamo reinserito.
Questa comparsa qui, si chiama...
Ho dimenticato il nome.
Questa cameriera tedesca compare anche in Vanilla Sky.
É la ragazza nell'ascensore quando Tom entra...
e le dice: "É un incubo!"
Per poco non viene investita?
Mi piace questa parte.
Quando il personaggio di Patrick si arrabbia.
Quando conosci bene qualcuno e questi ti conosce abbastanza,
allora gli permetti di vedere i tuoi cattivi umori.
Bello questo. E la cosa che lo fa arrabbiare di più...
é che tra Penny Lane e Russell c'é una grande intesa.
Sono una coppia ed é chiaro. Lui si risveglia dall'incubo...
per rivivere l'incubo di loro due insieme.
Guardateli!
Stanno cercando di ipnotizzarlo per farlo essere più allegro,
ma lui non vuole essere allegro.
Patrick deve la parte a questa scena.
Lui venne a Los Angeles dallo Utah. Fece l'audizione in questa scena...
e mi piacque il suo temperamento dolce e irascibile.
- E... - La sua testardaggine.
E il suo "Ma lo vuoi capire? A Cleveland non ci vengo!"
Mi piace quando si arrabbia e dice: "Si sta avverando."
Loro si divertono con lui!
E questo sguardo che fa prima della dissolvenza é fantastico.
- Come ruota gli occhi. - Grazie, Patrick.
Un compito difficilissimo.
Qui c'é un piccolo omaggio a Todd Rundgren,
seduto sulla sedia.
Lo Swingo's Celebrity Inn era...
Fuori Los Angeles, l'unico posto paragonabile allo Hyatt House...
era lo Swingo's Celebrity Inn, quella hall. Così l'abbiamo ritrovato.
Vedremo mia figlia Cindy Weber...
con il marito e le due figlie gemelle. C'é anche Kaitlyn.
Eccola! Mia figlia!
Ecco la vera Anita Miller e la sua famiglia.
Questo é preso dallo Ziggy Stardust show,
al Santa Monica Civic. La versione pirata...
Waiting for the Man presa dallo show...
e che David Bowie ci ha concesso. É forte!
Abbiamo aggiunto qualcosa a questa scena.
Danny Bramson, mio partner in tutto ciò che riguarda la musica e altro,
ha fatto un ottimo lavoro con... Mi piace questa tirata.
Noah che parla del "senso profondo di essere un fan degli Stillwater."
Nella scena dove Kate interpreta il suo elegante nudo,
Danny ha portato sul set Joshua, mio nipote.
Sgranava gli occhi e si aggirava per la stanza...
dove c'era Kate con un giaccone e nient'altro...
o quasi, sotto e una bottiglia di champagne.
Ho guardato Joshua negli occhi...
e ho pensato: "Morirá dalla voglia di fare il regista."
Così gli dissi: "Josh, dobbiamo iniziare le riprese.
"Ti dispiace uscire?"
"No!"
Così...
Ecco Jocelyn Towne e Jessica...
Athena... Piccole grandi interpretazioni.
Jessica Campbell con la controfigura di Kate.
Lui vi venera.
Frances girò la sua parte di questa scena...
la sera tardi, dopo una lunga giornata. Ha un lungo dialogo...
e, a film finito, quando l'ha visto,
ha esultato per questa scena.
Una lezione per gli aspiranti attori é: A volte i momenti migliori...
nascono alla fine di una giornata pesante,
e se sai il fatto tuo,
sará una passeggiata. Lei é riuscita nel suo intento.
Le domanda più ricorrenti,
quando ho fatto qualche intervista per pubblicizzare il video del film,
furono: "Questa scena é realmente accaduta?"
E con chi avevo parlato.
Hai parlato con Glenn Hughes...
dei Deep Purple che venne a casa nostra,
proprio come Billy alla fine del film. Hai parlato con Glenn Frey.
Hai parlato con Gregg Allman.
Quando gli editori e tutti gli altri telefonavano per le interviste,
di solito rispondevi tu, e a volte ti facevi coinvolgere.
Abbiamo potuto fare una sola ripresa di questa scena...
perché c'era il pubblico nella stanza accanto.
É una ripresa molto lunga che continua fino alla canzone successiva.
- Billy, grazie di nuovo. - I riti della band...
arricchiscono il film.
"Tua madre mi ha spaventato."
Perché spaventerei la gente?
Sul serio.
Vai al sodo.
La gente é abituata a questa pillola indorata...
da falsa cortesia.
Perché passare dalla finestra quando la porta é aperta?
Buona osservazione!
Parte dell'esperienza rock consiste nell'essere un po' clandestini.
Devi guadagnartelo da solo.
Ma tu eri un'insegnante,
sei un'insegnante e lo sei sempre stata.
Ti domandavi se il rock, la droga,
Sodoma e Gomorra e tutto il resto fossero alleati o nemici dell'intelligenza.
"Era un'impresa trovare un briciolo di cervello", dicevi.
I miei studenti si fidavano di me perché dicevo loro la veritá.
- E lo fai ancora. - Grazie.
Questa é Love Comes and Goes,
un pezzo che Nancy ed io abbiamo scritto per gli Stillwater.
Il pubblico voleva di più,
per questo motivo abbiamo messo il CD.
C'é anche tutto il concerto degli Stillwater, che é magnifico.
I ragazzi hanno lavorato sodo.
Per questo motivo il film da quattro ore é diventato più corto,
perché...
il concerto degli Stillwater si regge da solo...
e forse così dovrebbe essere.
Negli anni '70, quando venivo a prenderti,
dopo un concerto, era proprio così.
Sei riuscito a renderlo.
- Grazie, mamma. - É come me lo ricordo.
L'abbiamo girato nell'Hollywood Palladium.
Quest'inchino dice tutto sui musicisti.
Mostra i rituali della band che li tenevano uniti.
Jimmy Fallon sta per entrare e fare un po' di casino.
Fa un buon lavoro. Non sapevo affatto che fosse Jimmy Fallon.
Mi piace il riferimento ai Rolling Stones.
Jimmy fa un lungo discorso e lo vedrete,
tra poco, nella sua gloria falloniana.
Ma vorrei dire che...
Parliamo molto del film in chiave personale...
ed é bello farlo a ruota libera.
Il film non vuole essere un'autocelebrazione.
- Non trovi, mamma? - Certo.
Bensì una sorta di saluto affettuoso.
La cosa che viene detta più spesso,
quando la gente e i fan parlano del tuo film,
é che é un film "veritiero", dicono: "Ha davvero fatto delle ricerche".
Grazie, mamma.
In questa scena si racchiude l'esatto momento in cui il rock cambia,
e come cambia. Penny balla da sola...
nell'arena vuota. É qui che tutto cambia.
In questo abbiamo voluto rendere un piccolo omaggio a Irving Azoff.
Irving, mio amico, é uno dei più grandi manager di tutti i tempi.
Irving guidò, e ancora guida, il grande successo del rock negli anni '70, '80 e '90.
Irving aveva la barba così.
Irving é anche un grande appassionato di musica.
Il film vuole essere una celebrazione del mondo dei fan.
I fan hanno soldi da spendere, e quando girano i soldi...
viene sempre fuori la mentalitá imprenditoriale.
E infatti, questo...
é un tentativo di ricostruire quel momento.
Ma quello che ho detto fino a un secondo fa é che non volevo che il film fosse...
la mia "glorificazione".
In realtá é stato difficile perché ho sempre problemi...
col genere di film autocelebrativi...
dove l'atmosfera é ovattata...
e c'é sempre una vecchietta...
che violenta l'eroe. Capite cosa intendo?
L'eroe possiede quell'aura...
che nella vita reale non ha, ed é solo...
É una mistificazione della peggior specie...
e credo che abbiamo lavorato duramente per rendere il film una biografia...
che non fosse autocelebrativa.
- Ci abbiamo provato. - Guardavamo I quattrocento colpi.
Lo abbiamo visto molte volte.
É un film sull'infanzia di Truffaut,
ma non dá l'idea di...
Dá la sensazione che provenga dal cuore.
- Non é autocommiserativo. - Vero.
- Questo é un punto molto importante. - Lo so.
Mostra il grande cambiamento...
che é realmente avvenuto nel '73.
Fu molto d'effetto...
perché da questo punto, tutti si preoccupano...
della compattezza del gruppo, anche del manager. C'era energia.
Si sentono traditi.
- Credo a causa del manager. - Ben detto, Ivan.
Ivan é un tuo fan, Cameron.
Ivan Corona.
Mi piace l'idea che la band pensi che stia facendo trattative per loro,
mentre in realtá lo fa per se stesso.
Ci siamo sempre chiesti cosa Mick Jagger...
pensasse della battuta che Jimmy Fallon dice.
Spero che abbia capito...
che era una frase detta in quel momento...
ed é anche una citazione del fatto che...
ci sono pochi superstiti di quell'epoca,
e lui é "The Dude".
Amiamo gli Stones.
Questa é la mia scena preferita.
- Sì, anche una delle mie. - Uno dei motivi per i quali ho fatto il film.
Hai sempre voluto girare una scena così.
Spesso arrivi in alto...
e realizzi quel che vuoi, ma non é mai come lo avevi sognato.
In questo caso, invece sì.
Qui Scott Martin suona The Rain Song...
e un mucchio di altre cose.
People's Parties, di Joni Mitchell,
é stata la canzone che usammo per le audizioni per la parte di Penny Lane,
anche se in realtá era un ruolo pensato per Kate Hudson.
Era lei la Penny Lane predestinata.
L'unico rammarico che ho per la versione per il cinema...
e che questa scena non dura molto.
Noi l'abbiamo fatta durare...
Avrei potuto portarla avanti per un'ora.
Mi piace questo momento perché esprime l'idea del film,
l'atmosfera che rimane dopo che é accaduto qualcosa di magico...
e come si può andare sul luogo dove é accaduto qualcosa di eccezionale...
e sentirlo ancora nell'aria.
E lei, di tutti i personaggi, l'ha capito.
Ha capito meglio la musica.
Questa scena mostra l'apice, il cinismo,
- come la gente si arrende velocemente. - Questa ripresa é un omaggio...
ad Annie Leibowitz che seguì il tour degli Stones nel 1972.
Ad Annie Leibowitz che seguì il tour degli Stones nel 1972.
E questo é, continuando sulla traccia dell'autenticitá del film...
Chiamai Glenn Frey degli Eagles.
Ricordo di aver scritto di loro...
quel giorno in cui giocarono questo strano poker.
Dissi: "Glenn, stiamo girando,
"com'era l"Eagle Poker'?
"É 'Eagle Poker' quando ti metti le carte sulla fronte,
"perché in questo modo puoi giocare...
"in qualsiasi stato, emozionale o tossico, ti trovi.
"Ovunque tu sia, comunque tu ti senta, così puoi giocare."
Allora dissi: "Va bene, allora gireremo domani."
- Grazie, Glenn, ovunque tu sia. - Amiamo Glenn.
Peri il personaggio di Russell Hammond ci siamo ispirati a Glenn.
Si sentiva un fratello maggiore,
e io non avevo un fratello, allora quando lo incontrai,
prima che gli Eagles diventassero grandi.
Fu una splendida guida per tutto il tour.
Infatti, allora, il suo soprannome era "Teen King",
perché capiva cosa significava essere un fan teenager.
- É di Detroit. - Ha fatto Jerry Maguire.
Sì, ha recitato in Jerry Maguire.
E c'é Red Dog, e di nuovo Zack Ward.
Peter Frampton voleva avere una piccola parte,
oltre che essere consulente tecnico.
Un sogno che si realizza, poiché era sempre nei paraggi...
apprezzai il suo talento. Con Sgt. Peppers's gli era andata male.
Credo che sia perché cercava di fare qualcosa che non era nelle sue corde,
ma é stato divertente lavorare con lui,
e ha anche aiutato gli Stillwater...
nelle lezioni di rock che tenevamo ogni sera.
Ha dato lezioni di chitarra a Billy Crudup?
Certamente.
Naturalmente, questo é ancora quel sottile intreccio...
tra la star e il giornalista.
Sono fatti nascosti...
che accadono tra il giornalista e il suo soggetto.
Tutte le riviste oggi sono piene di profili delle celebritá.
La veritá é che, tra le righe di questi articoli,
c'é sempre una storia come questa.
Cosa accade fra queste due persone?
A che gioco giocano, giornalista e soggetto?
É sempre personale, e sempre intricato.
Questa é una grande scena di tradimento.
Qui, Penny Lane, capisce di essere vendibile,
che i suoi amici non le sono amici.
Abbiamo girato... Mi piace quella torta.
Abbiamo girato con la cinepresa a mano...
per dare un sentimento alla Don't Look Back.
Mi piace il suo tradimento.
Shakespeare ha detto:
"II tradimento é più affilato di un dente di serpente."
Ha fatto sedici esempi di tradimento.
Questa scena ritrae il tradimento...
e il dolore di Penny.
Una delle cose... Ben detto mamma.
Vorrei ringraziare tutti gli attori...
che hanno partecipato alle audizioni.
Sono venuti in tanti. Gail Levin lo sa.
Abbiamo impiegato mesi per fare il casting.
Facemmo molti tentativi per il personaggio di Penny Lane...
e lavorai molto e con molte attrici. Kate fu presa per fare la sorella, Anita,
ma alla fine ottenne la parte di Penny Lane,
per un motivo molto semplice,
e cioé la lealtá nei confronti del film.
Molta gente le faceva pressione affinché ci abbandonasse per ruoli più importanti,
ma lei era legata alla sua piccola parte.
Era leale in un modo che mi ricordò le ragazze dell'epoca.
Non c'era spudoratezza o mera ambizione.
Lei voleva partecipare del film e basta.
Voleva essere con "la" band.
Era come Penny Lane, si trasformò nel personaggio...
tanto che non saprei pensare nessun altro al suo posto.
Grazie, Kate.
L'avevamo invitata qui con noi oggi, dov'é?
Non lo so.
Kate, ritorna, ci manchi.
Lei, come molti altri nel film,
ha finito col far suoi aspetti del carattere del suo personaggio.
Patrick...
Kate conobbe Chris Robinson dei Black Crowes.
- Si sono sposati. - É andata in tour.
É andata in tour. Penny Lane é ancora in tour.
Patrick é cresciuto come William Miller...
cresce raccontando la storia e facendo il film.
Lo abbiamo visto di recente, la sua voce si é fatta più profonda.
Aveva 12 ragazze attorno,
- o me lo sono immaginato? - Ha il suo entourage.
Dobbiamo molto anche a Jan e Bruce Fugit,
i genitori di Patrick, che gli sono stati vicini mentre era in giro con noi.
Erano di famiglia, ormai.
É stata dura far bene questa scena. Mi piace.
Chris Haarhoff é eccezionale alla steadicam, ha occhio.
É un ragazzo meraviglioso. Ha lavorato con Spielberg e altri.
- La luce sui suoi capelli. - II suo cane Reg.
Ecco il suo cane Reg.
Chris é stato all'altezza.
Inizialmente pensavo di fare una lunga ripresa con la steadicam...
che si muoveva tra gli alberi mentre loro...
Camminano perché sono tesi.
L'abbiamo girata nel tardo pomeriggio e il sole stava tramontando...
Non saremmo stati in grado di sistemare tutti i dettagli tecnici.
Abbiamo dovuto fermarli e farlo sotto un grande albero.
- Ma funziona. - É vero.
- Una grande scena drammatica. - Non ne ero sicuro.
Ero arrabbiato.
Ero fuori di me.
Pensavo che non stavo girando come avrei voluto.
Pensavo che gli attori non fossero emotivamente in sintonia...
come volevo che fossero.
Ho lavorato così tanto alle prove che...
alla fine sentii che c'eravamo riusciti.
Io penso, Scott,
di aver forse pianto sulla tua spalla.
Fu una delle poche brutte giornate.
Guarda cosa ne é venuto fuori. Una scena magnifica.
Il bello é proprio questo.
Pensavo che avremmo dovuto girarla di nuovo.
Chiamai anche lo studio e dissi:
"Abbiamo girato molto oggi, anche questa scena drammatica,
"ma dovremo tornare e rifarla."
Un aneddoto. Quasi una cosa personale.
Mi sento oscuro e misterioso. Nessuno é d'accordo con me.
Sará una lunga battaglia, ne sono sicuro.
Torniamo nella sala di montaggio e, mentre lavoro alla scena,
mi torna in mente il grande momento...
in cui Kate capisce di essere stata tradita. Stavamo guardando i giornalieri,
c'erano Saar Klein e Joe Hutshing,
quando vidi questa inquadratura.
Lascia stare, Cameron, in silenzio.
É così pura.
Quale birra?
Un anno dopo mostrai il film a Billy Wilder.
Ero molto nervoso perché lui é un vero mito.
- Guarda la sua faccia. - Fu in quella scena, in quel momento,
che Billy Wilder fece un commento...
che sembrava una risata più o meno così...
- Fu musica per le mie orecchie. - Che encomio.
Ma la scena é venuta così...
grazie a quella inquadratura, credo.
Patrick é davvero spontaneo ed emotivo.
Una piccola lezione.
Cameron ha chiamato Billy uno dei suoi gemelli per via di Billy Wilder.
E William Miller.
Quando nacque, pensai fosse un "William",
- invece é un "Billy". - É dura avere un "Billy".
Questo é il Gramercy Park,
dove stavano molte band di nuova formazione che arrivavano a New York.
É buffo, ma ogni ambito ha i suoi dettagli.
Ci sono tutti gli album degli Stillwater su vinile.
L'album che il fan gli chiede di autografare é Farrington Road,
una album con la doppia copertina che ricorda i Derek and the Dominoes.
Stanno per attraversare un brutto momento, una brutta gaffe.
Cameron é l'allarme anti-gaffe.
Liz Stauber, nei panni della fidanzata, é magnifica.
Nella versione definitiva, questo mi manca,
sebbene sia meglio averlo tolto.
La borsa si rompe. Quello proviene...
dal fatto che, quando ero in giro a quell'etá,
rubavo sempre gli elenchi del telefono, perché pensavo...
che non sarei più tornato in quella cittá.
Volevo un souvenir di Phoenix.
Leggevo sempre i nomi sull'elenco del telefono e dicevo:
"Tutta questa gente vive a Phoenix!
"Non la conoscerò mai. Devo portarne un pezzo con me."
La mia borsa si rompeva ogni giorno...
e sempre a causa degli elenchi del telefono...
e, naturalmente, dei posacenere, delle penne e chissá cos'altro.
- Sono finiti tutti nella tua stanza. - Penso di averne ancora molti.
Eion Bailey, nel ruolo di Jann Wenner...
Ha lavorato con Jann per imitarne i modi...
e il suo stile perfetto di fumare.
Grazie, Jann, per averci fatto citare Rolling Stone.
Grazie per aver pubblicato i miei articoli.
Sullo sfondo c'é Rainn Wilson,
nel ruolo ispirato a David Felton,
all'epoca, una delle voci autorevoli...
- di Rolling Stone. - Adesso é a MTV, vero?
- Di Rolling Stone. - Adesso é a MTV, vero?
É a MTV.
"Max's Kansas City."
C'é Elliot Roberts, manager di Neil Young,
e grande attore.
Visto Elliot? Ti ho messo nel film.
Max's Kansas City é stato fedelmente ricostruito da Clay Griffith.
Volevamo descrivere com'era veramente Max's.
Appena arrivati a New York, si andava da Max's.
Ho passato lì la mia prima notte a New York.
Lou Reed era seduto dietro.
Andai da lui, qualcuno ci presentò, e gli dissi:
"Ehi, Lou, é fantastico incontrarti!
"Io ho un articolo sulla copertina di Rolling Stone.
"Hai visto il numero con Jackson Browne? Quello é il mio articolo."
Mi guardò appena e mi cacciò via come una mosca.
Mentre me ne andavo pensavo: "Accidenti, Lou Reed!"
É un solo un aneddoto per dire che Max's Kansas City...
era un posto dove si potevano sempre fare incontri con qualche leggenda.
C'erano posti così, lungo la costa. Come il Hyatt House.
C'erano Swingo's, Max's...
Piccoli covi dove potevi incontrare qualcuno.
Comunque sia, quell'attrice impersona Lisa Robinson,
la giornalista che parla a Mark Kozelek.
Lisa era l'altra giornalista che seguiva i Led Zeppelin in tour.
Andavamo sempre insieme ai tour.
Ciao, Lisa. L'intero film é pieno di piccoli saluti...
- e riferimenti a persone. - Max's é un posto affascinante.
- Questo é glam-rock... - II glam...
é appena nato. É uscito Aladdin Sane,
Ziggy Stardust si é affermato...
Lou, David Bowie, Iggy.
Il rock and roll comincia a liberarsi delle sue origini ruspanti.
Bolan.
Gli Stillwater, che venivano dal Midwest,
non sapevano se abbracciare o temere quella corrente che io invece adoro.
Jason nella parte del cantante che teme segretamente...
di non comparire sulla copertina e che ci sia Russell.
Guardate Kate Hudson.
É fantastica.
Mi piace il modo in cui il personaggio della moglie...
é... É così sicura di se.
Il loro rapporto é carico di tensione. Mi piace.
Ma osservate Kate. Le si legge il dolore negli occhi.
E Noah sa che deve risolvere la situazione.
Stavamo ascoltando Mona Lisas and Mad Hatters,
durante le riprese.
Kate recita seguendo la canzone.
Scott ed io l'abbiamo sempre fatto fin da Jerry Maguire,
facciamo una specie di DJ session emozionale, mentre giriamo.
Dá forma a ciò che filmiamo,
specialmente in questo film.
Agli attori piace...
e li aiuta.
Mi piace anche il fatto che non si senta ciò che viene detto.
Kate si é incazzata.
Questa scena é grande cinema.
Guardate lo scambio di sguardi. Gli occhi,
le sopracciglia...
Occhi, occhi, occhi. Osservate come guarda...
Dovrebbe essere il momento in cui capisci...
che c'é qualcosa tra Leslie e Jeff Bebe.
Il dialogo tra Kate Hudson e lui era previsto da copione...
senza audio oppure é stato un caso che non si sentisse ciò che dicono?
É sempre stato pensato per essere visto da una certa distanza.
Abbiamo improvvisato delle cose.
Ecco Jann Wenner. Jann mi scriveva sempre dicendo:
"Non preoccuparti, mamma. Mi prendo cura del tuo bimbo."
Grazie, Jann. Ti sei preso cura di lui,
tranne in quella scena, quando aveva 16 anni.
Jann venne sul set quel giorno,
lo stavamo preparando per la scena e gli dissi:
Lo stavamo preparando per la scena e gli dissi:
"Jann, ti faresti la barba...
"in modo da essere in tono con l'epoca?" Lui rispose di no.
Disse: "É il 1973 e questa é la mia barba." E io: "D'accordo. Azione!"
Mi disse che aveva incontrato Bill Clinton una volta dopo il film...
il quale gli disse:
"Mi é piaciuto il film nel quale lei stava dietro nel taxi."
Adesso é ufficiale.
Si tratta di un film su un tizio che sta dietro in un taxi,
con l'aggiunta di altre scene.
Con barba non adeguata al periodo.
Esatto.
Ma legge una copia del New York Times di allora.
Cameron ha intervistato il medico di famiglia per questa scena,
perciò é molto accurata.
Siamo andati nel suo ufficio e Cameron ha preso molti appunti.
Dottor Ray, grazie.
Quella é la bottiglia di sedativi più grande della storia.
Ricordo...
Non so cosa sia successo a quei sedativi, ma...
anche allora le bottiglie venivano usate come decorazioni.
- Mi piacciono quegli stivali. - Che stivali!
- Chi li ha scovati? Betsy? - Betsy.
Betsy, grazie.
Anche il vestito in stile giapponese é meraviglioso.
Ovviamente io sono il responsabile per il guardaroba di William Miller.
Cameron, tu eri grunge prima ancora di Seattle.
- Lo sei ancora. - É triste, ma é vero.
- Una band meravigliosa. - Come si chiama?
- Vengono dalla scuola di San Diego. - Erano fantastici.
- Mia madre. - Quella sono io col cappello rosa.
Anche il mio insegnante di giornalismo, il signor Wilson, é sul palco.
Questa scena, come pochi avranno notato,
é un omaggio a L'appartamento. Joe Hutshing sarebbe stato deluso...
se non avessi notato che la comparsa sullo sfondo...
deve imparare come stare in scena.
Scusa, non vorrei ferirti.
Joe, un uomo molto calmo, un tipo Zen,
é ancora arrabbiatissimo per la performance di quella comparsa.
"Cosa vuole fare, buttare fuori di scena Frances McDormand?"
Gli dissi: "Joe, dobbiamo andare a San Diego e dirglielo in faccia?"
Lui rispose: "Sì!"
- 17 ore di travaglio per te. Me lo devi. - No, non tu.
Stavamo parlando della ragazza dietro Frances.
Pensavo steste parlando di me.
Daniel Wilson, il secondo dal fondo, sulla sinistra,
il mio insegnante di giornalismo...
che mi ha ricordato di un diverbio che avevo scordato.
Non ricordo il motivo, ma poi ci siamo riappacificati.
Ma ecco la comparsa... Vedi? É tutta presa.
Non voglio fare accuse,
ma doveva essere amica degli aiutoregisti. Dicevo:
"Fate spostare quella comparsa."
Ma quando giravamo era sempre lì.
Un piccolo commento per le future comparse:
- Moderatevi, vi prego. - Moderatevi.
Senza offesa.
Vi daremo un'altra possibilitá.
Non so se riuscirò a convincere Joe Hutshing a montare...
Kate Hudson meritava un Oscar...
- per la sua interpretazione. - É molto carino da parte tua.
Che interpretazione memorabile!
Mi piace il rumore che fa dopo il bacio, e poi cade.
Abbiamo girato qualcosa in più, con l'attore che interpreta il dottore,
un attore di New York che ha spostato i suoi impegni...
- per venire da noi. - Sono contenta.
Anche l'infermiera. Hanno fatto un buon lavoro per renderlo realistico.
Ma questo é un omaggio a Fran Kubelik di L'appartamento.
Ho assistito a situazioni del genere...
dove una ragazza della quale ero infatuato,
a sua volta infatuata di qualcuno sul quale stavo scrivendo,
veniva maltrattata...
o soffriva per un qualche motivo.
A volte, anche se soffrono...
per qualcun altro, dividono il proprio dolore con te,
- e questo vi unisce. - É un legame.
E Billy ha colto questo aspetto molto bene...
in L'appartamento, dove Jack Lemmon si becca un pugno...
dal fratello di Fran Kubelik...
perché questi pensa che lui sia il responsabile di un aborto.
E Jack Lemmon é contento di prendersi quel pugno...
perché voleva dire che lui significava abbastanza per essere una minaccia.
A questo punto delle riprese Patrick era esausto.
Gli dissi: "Presto spariremo dalla tua vita...
"e non saremo tuoi amici."
II poveretto si mise quasi a piangere.
Dopo lo "Stop!" gli dissi che era un trucchetto...
che avevo imparato da altri registi.
Non era vero.
Era rimasto un po' sorpreso.
Aveva vissuto così intensamente l'esperienza,
l'aveva presa tanto sul serio e a cuore che alla fine era esausto.
Questa é la versione lunga della scena a Central Park.
Ho sempre voluto filmare su questo lago.
Il giovane Holden, J.D. Salinger, il lago:
"Dove sono andate le anatre?"
Così abbiamo girato lì. Questo é l'ultimo giorno.
L'ultima ripresa.
I genitori di Kate, Kurt Russell e Goldie Hawn erano sul set.
C'era gente da... Intorno c'erano passanti e turisti.
Fu molto emozionante perché questo discorso...
é ispirato a Bebe Buell,
a qualcosa che Bebe Buell disse...
su come fu coinvolta nel mondo del rock.
Mi é sempre piaciuto il fatto che sia una coca al limone...
che i Rolling Stones danno a Penny Lane nel backstage...
- e che lei non é mai tornata a casa. - Non é mai tornata a casa.
La versione lunga della scena dell'aeroplano.
É così accurata. É il giorno dopo che lei ha rischiato l'overdose,
ha poco trucco e nei suoi occhi si vede...
il danno alla salute. Molto accurato.
Lady Goodman é un nome vero.
Era l'amica di una amica, Debbie Gold. Lady Goodman abita a Philadelphia.
Mi ha prestato il suo nome. Grazie, Lady.
Mi piace quella battuta.
Non ho mai saputo se avrebbe funzionato,
ma sono contento che ci sia di nuovo.
Non abbiamo avuto il tempo per riprendere la hostess,
una brava attrice.
Abbiamo avuto solo il tempo per riprendere Kate.
Ecco la scena.
L'aereo attraverso la finestra.
Abbiamo costruito, grazie alla troupe,
un effetto ingegnoso.
Abbiamo costruito un braccio...
che permettesse di riprendere Patrick a distanza mentre insegue l'aereo.
Questa é un'altra di quelle riprese per le quali ho voluto fare il film.
Il fatto che lui avrebbe corso attraverso le sue dita.
Mi piace come Patrick si agita.
Salta come un matto. Non fa più il distaccato.
La ama.
Salta su e giù. Che amore!
Secondo Roger Ebert questo é il miglior film dell'anno e ha ragione.
Vi domandate perché vado ancora in giro con mia madre?
Ho conosciuto Roger Ebert agli Oscar, l'ho abbracciato,
sussurrando: "Grazie, sei stato importante per la carriera di mio figlio."
Credette in Non per soldi... ma per amore quando nessuno ci credeva.
Lui e Gene Siskel hanno lottato per Non per soldi... ma per amore,
sostenendo il film.
Grazie, grazie, Roger Ebert.
Sono molto contento di tutti questi grazie che possiamo mandare...
perché spesso non ne hai l'occasione, quando vedi le persone...
a una prima o cose del genere.
Cerchi di gridargli nelle orecchie il tuo grazie.
É meraviglioso avere questa opportunitá.
Questa é la bravura di John Toll,
un grande direttore della fotografia.
John Toll disse: "Facciamo una scena..."
É anche perché non c'é...
una grande star in questa scena...
che avrebbe richiesto di non essere sottoposto a ciò che sto per raccontarvi.
A John Toll e a me venne l'idea...
di mettere la fusoliera su delle sospensioni,
invece di fare ciò che fanno in molti...
in scene da disastro aereo. Dove loro scuotono la cinepresa,
noi abbiamo scosso gli attori e li abbiamo scossi per giorni.
Violentemente.
- Qui siamo in uno studio di registrazione. - Guardate Jimmy Fallon!
Sta per vomitare.
Ad un certo punto Billy, subito dopo questa ripresa,
fu scaraventato di lato...
perché qualcosa andò storto con le sospensioni.
Ma solo leggermente. Noi invece la scuotevamo violentemente.
Non ci sono trucchi.
- Sono su un cavallo imbizzarrito. - Per questo é così autentico.
- II pilota fu quello più maltrattato. - Quante riprese, Cameron?
Alcune.
Il pilota si doveva muovere.
Si doveva alzare e camminare e così é stato sballottato molto.
É strano, ma questa scena era nella mia mente...
fin dalle prime bozze del film.
Ho sempre voluto che fosse un film sul rock dove i cliché sono accennati...
e percepiti.
Uno dei cliché più grandi, oltre all'overdose, che quasi avviene,
é l'incidente aereo che quasi avviene.
Tutto ciò era nelle bozze.
Gli anni passavano e io pensavo:
"Quest'idea finirá in un altro film...
"se non mi sbrigo a farlo."
Mi sembrava un'idea che potesse essere portata via dal vento.
Miracolosamente non ho mai visto niente di simile.
Un incidente aereo con i passeggeri che si confessano...
appena prima di schiantarsi.
Pensavo di essermela cavata, fino all'ultimo episodio di Seinfeld.
L'ho visto mentre ci preparavamo...
per le riprese, o le avevamo appena iniziate,
e c'era una scena così.
A quel punto potevo scegliere di tagliarla,
di farla diversamente, oppure...
di continuare nel modo in cui volevamo che fosse,
cosa che feci.
Parlai con un amico che conosceva la storia,
gli telefonai dopo l'episodio di Seinfeld...
che tre quarti degli americani avevano visto.
Parlai al mio amico chiedendogli:
"Che ne pensi dell'episodio di Seinfeld?"
Lui rispose: "Mi é piaciuto."
"Hai visto il mancato incidente aereo?"
E loro fanno: "Sì. Che intendi fare?"
Era come camminare su un filo.
Come scrittore...
- Quando hai avuto tu l'idea per primo... - Chi sa chi ha avuto l'idea per primo.
Sono contento di non essermi fatto influenzare,
perché le due scene sono diverse...
e adoro John Fedevich in questa scena.
- Un attore incredibile. - Quello non c'era in Seinfeld, credetemi.
Ho sempre voluto chiedere:
"Ti é mai successo niente di simile nella tua carriera?"
Sì, due volte.
Una nel 1973 su un aereo...
nel tour con gli Who. Ero con Neal Preston.
Eravamo... Gli Who non erano sull'aereo.
C'era il concessionario delle magliette,
il primo concessionario che avessi mai incontrato.
Non sapeva volare,
con a bordo un cartone pieno di magliette, Neil e me.
L'aereo quasi si schiantò.
A proposito,
voglio gustarmi Jason Lee...
- mentre colpisce il muro col pugno. - É un momento fantastico.
Un'altra volta ero con...
Continua Jason.
Un'altra volta ero con la band di mia moglie, gli Heart,
e l'aereo si é quasi schiantato su Tupelo.
Quasi tutta la scena si svolse esattamente allo stesso modo...
E ti domandavi perché mi preoccupavo,
e chiamavo in continuazione?
Sapevo che eravamo nei guai quando Howard Leese,
il chitarrista degli Heart,
collezionista di spille delle hostess...
e che volava spesso...
Sapevo che eravamo nei guai, quando disse:
"Non dovremmo essere qui!"
Mi dissi: "Oh, cazzo!"
Mi sentii così.
Mi piace questo momento tra Billy e il ragazzo.
Adoro il cenno di Patrick.
Hai intervistato anche un sopravvissuto dell'incidente dei Lynyrd Skynyrd.
Loro erano...
A proposito di quegli ultimi attimi.
Quanti sono sopravvissuti?
Quello nella palude e...
Mi erano molto cari quelli che morirono.
É stato un periodo difficile.
Ma Allen e Gary, anche loro nella band,
raccontarono l'intera storia dell'incidente ad Al Kooper e a me.
Tremavo. Sapevano che stavano precipitando...
e avevano avuto il tempo, la possibilitá...
e la necessitá di raccontarsi a vicenda i propri segreti prima che l'aereo cadesse.
- Davvero? - Davvero.
Sono sempre stato scambiato per un messaggero.
- Questa scena parla di questo. - II fattorino.
Non ti consideravano il fattorino? Adoro questa scena.
Avrebbe dovuto essere nella versione per il cinema.
Non ti consideravano il fattorino, "Va' sul retro"?
Quello, e il messaggero.
Ecco Ben. Bella camicia.
- Bella postura. - E la postura.
Quello é il poster di Aspen Sheriff di Hunter Thompson sullo sfondo.
Ecco il verificatore dei fatti. Non l'hai mai più sentito?
II vero verificatore? No.
É strano, ho sentito molte persone dopo il film,
soprattutto attraverso il nostro sito.
Molte ragazze di quell'epoca hanno scritto...
e ragazze che hanno avuto rapporti occasionali.
La cosa buffa é che tutte si ricordano tutto...
e che non é mai stato occasionale,
anche se era l'epoca dei rapporti occasionali.
Un po' il tema di Vanilla Sky, il nuovo film.
Ma le cose importanti che accadono tra le persone sono casuali?
La frase di Cameron Diaz: "II tuo corpo é una promessa."
Penso che sia una frase molto poetica e molto vera.
Grazie, mamma.
Finiremo col parlare del DVD di Vanilla Sky.
Queste foto le abbiamo scattate durante le riprese.
Volevamo che ricordassero...
Questa l'abbiamo realizzata in uno studio a Hollywood.
Le fotografie le hanno fatte gli attori?
Alcune sì, molte altre le ha fatte Neal.
Neal Preston.
Philip Hoffman, questa scena é divertente.
Questa scena é cambiata molto. Originariamente...
Lester irrompe nell'appartamento...
gridando suggerimenti al ragazzo, come un guerriero.
Grazie alle prove e alle discussioni con Phil Hoffman,
un attore fantastico...
che aveva pochissimo tempo per la parte...
Grazie alle discussioni e alle prove, decidemmo di fare una scena...
sugli unici due ancora in piedi.
Parlano l'uno con l'altro...
Il messaggio di Phil Hoffman é che Lester si sente solo.
- Giá. - É buffo che...
Lui ha interpretato Lester in modo accurato.
É buffo che lo ammetta.
Conoscevo Lester,
mi ero dimenticato della sua solitudine,
ma lo ricordavo benissimo senza la sua solitudine.
Phil Hoffman disse: "Voglio mettere in scena la solitudine."
Aveva studiato Lester,
ed é così che abbiamo girato questa scena della quale sono fiero.
É molto commovente.
Mi piace la battuta: "Chiamami, resto in piedi fino a tardi."
Penso che a Philip Hoffman sia dovuto un Oscar...
perché ha sempre messo il lavoro davanti a tutto.
Non credo che lo faccia per questo, ma probabilmente lo vincerá per questo,
un giorno, spero presto.
Adoro quelle lacrime.
Perché non l'abbiamo messo nella versione per il cinema?
- Perché non l'hai fatto? - Si perde la prospettiva.
Sai cosa, mamma? Quasi famosi é un'esperienza continua...
e spero che tu sia di nuovo con noi fra 6 mesi...
per un'altra versione del film.
Sto ancora aspettando il seguito del seguito.
- Come si chiamerebbe? Un "treguito"? - Un "treguito".
Il seguito del seguito. Vuoi passare subito al Volume 3?
Interessante.
Sembro un coglione!
Mi piace questa battuta.
Nessuno ha mai sentito Billy dire: "Sei un coglione."
- Lo so. É nascosto tra le righe. - Non é molto nascosto.
"Sono un dio dorato" é di Robert Plant.
L'ha urlato su Sunset Boulevard...
quando scrivevo su di lui.
Quando abbiamo mostrato il film ai Led Zeppelin,
e Billy dice: "Non ho mai detto di essere un dio dorato",
ho sentito Robert Plant dire nel buio della sala:
"Io sì!"
Hai sempre avuto l'idea giusta.
- Di nuovo Silent Ed che fa... - Silenzio eloquente.
Ivan, guarda, non penso che tu l'abbia visto.
La tirata mistica di Jimmy Fallon...
che siamo felici di riavere nel film.
- C'era nella versione originale? - Sì.
L'hai vista quella versione? Allora l'hai giá visto.
É una lezione di mistica.
Se mi avessi incontrato prima, lui non ci sarebbe stato.
Come dicono loro, la mistica é I'80%...
delle tue sensazioni su un particolare della cultura pop.
...realizzare i tuoi sogni,
i soldi,
fantastico, incontrare i Beatles.
É così bello.
In un altro ciac Jimmy fa:
"Incontrare i veri Beatles!"
É difficile scegliere, Jimmy.
Strano che non abbia mantenuto quel look dopo il film.
...lasciate che vi dia una lezione di mistica.
Si può avere una cosa sola. Cosa volete?
Quale sceglierete?
Mi piace Jeff Bebe con la maglietta di Jeff Bebe.
- Un altro riferimento a Robert Plant? - Sì.
È fenomenale, William, per essere onesti con te.
Jimmy é tornato.
Adesso osserviamo Ben che copre William Miller.
É una cosa interessante. Ben, che é caloroso e paterno,
appena scopre che la storia é falsa,
o sente dire che potrebbe essere falsa,
lo copre velocemente.
Ben che nella vita reale...
aveva ben più di un'inclinazione all'altruismo.
A più tardi.
Si pente per un millisecondo.
Sai cosa diceva il nonno?
"Se ti vedo, non ti conosco."
Quando qualcuno cambia.
Racconta che é successo veramente.
Queste sono cose...
che si leggono su riviste o che si sentono dire:
"II film mi piace, ma questa scena é finta,
"quella dove la sorella incontra il fratello nell'aeroporto.
"É una coincidenza inverosimile."
Mi é capitato.
Mi é successo dopo la storia degli Allman Brothers.
É una storia a sé che potrei raccontare a qualcuno,
ma che in realtá...
Ero praticamente uno zombie.
Ero all'aeroporto di San Francisco. Studiavo cosa fare...
con il pezzo sugli Allman Brothers per Rolling Stone che era...
andato in pezzi. Non sapevo cosa fare...
e mi compare davanti mia sorella vestita così.
Lavorava per la Western Airlines.
É l'uniforme della PSA. Lei lavorava per la Western.
Venne da me e mi salutò.
Ero distrutto...
e lei mi disse: "Hai un aspetto terribile, ma va bene!
"Te l'avevo detto, di vivere la tua vita...
"e di andartene da casa, dalla mamma!"
Mi ha proprio detto: "Va' via da tua madre."
- Ci credo che abbia detto una cosa simile! - Dopo...
fece quello che fa Anita nel film.
Si assicurò che tornassi a casa e si prese cura di me.
Fu un evento importante, e se non fosse accaduto...
forse non lo avrei scritto, ma é accaduto quindi...
ho voluto rendere omaggio a quel momento.
- Zooey é incredibile. - Lo so.
Mi piacciono i rumori che fanno.
Alice, é stato dura per te guardare questa riunione di famiglia?
Sì, lo é stata.
Mi dispiace, non volevo...
Me la sono inventata lì per lì. "Ti perdono. Non mi sono scusata."
Abbiamo fatto una sola ripresa per parte.
Credo che Cindy volesse una madre più tradizionale,
ma credo che si sia abituata a me.
E tu ti sei abituata a lei. Lei é una madre magnifica.
- Sì, lo é. - Pensa lo stesso di te.
Grazie.
Ecco una delle mie riprese preferite.
Ora vedrete Noah Taylor che, amichevolmente,
la tocca lievemente.
É un gesto intimo che si fa...
quando si é stati intimi con qualcuno e ora non lo si é più.
Guardate.
Visto? É molto leggero, lui la tocca appena.
Con il gomito.
Sono al circo, capisci?
Si sono visti in situazioni diverse.
Questa é una scena...
Mi hanno chiesto quale elemento reinserirei nella versione integrale.
Probabilmente questo.
L'addio tra Bebe e Russell Hammond.
Jason doveva andare a Toronto per la prima di Mumford,
così fu una lotta contro il tempo.
Ci venne un'idea.
"Sarebbe fantastico se tentassero di abbracciarsi,
"ci provano ma non gli riesce bene,
"rovesciano una tazza."
Sono in imbarazzo nel mostrare l'uno all'altro i propri sentimenti.
Mi piace quello che fanno e il gesto di Billy.
Per questo si diventa registi.
Per questi momenti.
Se sei fortunato, hai degli attori che lo realizzano così.
Perché senza gli attori sono solo parole su un pezzo di carta.
Billy é malinconico, all'inizio di questa scena,
uno dei rari momenti in cui abbiamo usato musica non di allora.
Ascoltavamo Nothing Man dei Pearl Jam.
Lui sta ascoltando Nothing Man, all'inizio della scena,
e gli é andata dritta al cuore.
Che te ne frega? Sappiamo cosa gli hai fatto.
Lo sanno tutti.
Questo é un importante dialogo e sono contento che sia di nuovo nel film.
Parlano di come ricorderanno tutto questo tra qualche anno.
Qualcosa mi dice che tra 20 anni...
ci ricorderemo di lei.
E non molto altro.
Che ci fa quel tizio con quel cappello?
Non posso distogliere lo sguardo.
Non so perché abbia quel cappello.
Non me l'ha mai chiesto nessuno. Era tutto a posto.
Loro non sanno cosa significhi essere una fan.
Questo é il momento della comprensione.
...o una band...
così tanto...
da farti male.
Pronto, Penny?
Sono Russell, non riattaccare.
Clay Griffith con quella bella parete blu sullo sfondo.
Questo é il compito dello scenografo.
Bello fare una sfuriata alle tante comparse...
del film, i roadie,
gente che era con noi da quattro mesi.
Non avevano molte battute, ma hanno reso l'ambientazione.
Ray Porter, nel ruolo di uno dei roadie,
J.J. Cohen,
Gary...
- Come si chiamava di cognome? - Gary Douglas Kohn.
Gary che interpretava uno dei roadie.
Cameron ha filmato il nostro salotto dove abbiamo abitato per 30 anni...
e Clay Griffith l'ha riprodotto fedelmente.
Un mobile che non facevano da 30 anni, l'ha trovato...
in un negozio di antichitá.
Sono molto impressionata dall'autenticitá del film.
Grazie, mamma.
Il copione prevedeva un finale diverso,
con Frances che ascolta una canzone di Neil Young...
sulla via di casa,
ma la scena non avrebbe funzionato.
In parte per come l'avevo girata. C'era una bottiglia di sciroppo...
che dominava la scena,
come per mostrare...
la famiglia attorno a una bottiglia di sciroppo.
Così abbiamo deciso di tagliarla, ma alla fine...
ne sono rimaste delle tracce.
Il film, la versione per il cinema soprattutto,
é visto con gli occhi di William,
ma dopo aver lavorato sul finale,
mi é venuta l'idea che Russell ed Elaine Miller...
si incontrassero.
Frances gli fa una ramanzina,
molto divertente da seguire.
Volevo che questi due pilastri,
i punti di riferimento del giovane William Miller, si incontrassero.
É veramente fantastico guardare Frances e Billy,
che hanno lavorato insieme a teatro e che si conoscono bene,
che lavorano magnificamente insieme.
Zooey Deschanel che si mette in posa...
- Non cosa ci sia di divertente, ma lo é. - Ottiene una risata.
Ma qui bisogna guardare soltanto Frances e Billy...
perché questi due attori sono come...
Sono come atleti che danno il loro meglio insieme.
Un bello spettacolo.
Hanno fatto molta strada prima di interpretare queste parti.
Avevo pensato che dopo Jerry Maguire...
sarebbe stato facile ottenere chi volevo,
ma il cast é cambiato.
La chimica del cast é cambiata...
ed é stato un caso...
che queste persone abbiano finito per interpretare queste parti perché...
Sei stato fortunato, Cameron.
Estremamente fortunato.
- La fortuna ci ha arriso. - Puoi starne certo.
Osservate gli sguardi che si scambiano.
"Russell."
E qui vediamo Billy che ci regala di nuovo, senza parole,
- la grazia del suo personaggio. - É un attore molto bravo.
Il mio poster!
Basta con la malinconia! "Quel poster é mio!"
Che ci facevi col mio poster?
Prima che finisca il film,
credo che sia importante ringraziare Larry Kasdan...
col quale, poco dopo Jerry Maguire, parlai...
di un progetto e lui disse:
"Quando farai il film di cui hai sempre parlato?"
Incontrai Larry ai tempi di Non per soldi... ma per amore.
L'ha quasi diretto lui. Mi ha aiutato alla regia...
e abbiamo parlato di Lester Bangs e del suo film quel giorno nel 1988.
Anni dopo, riparlai con Larry e lui mi disse:
"Perché non stai facendo il film del quale parlavi?
"Se non lo fai, adesso non lo farai mai."
E fu quel giorno che buttai giù quello su cui stavo lavorando...
e recuperai questo progetto.
E per questo che ringrazio Larry.
Anch'io ti ringrazio...
perché ho spinto Cameron a farlo per 10 anni,
ma chi ascolta le madri?
Mi chiamò e mi disse: "Ho parlato con Larry Kasdan...
"e gli ho detto che avrei fatto il film."
Grazie, Larry.
Ti ho visto a una festa e ti ho ringraziato di persona.
La sera che hai incontrato Mick Jagger.
- Sì. - E Artie Shaw.
Larry e Meg, sua moglie, Meg Kasdan...
erano entusiasti del progetto, così come il loro figlio Jon Kasdan...
che mi scrisse una lettera subito dopo dicendomi la stessa cosa.
Sono persone che mi hanno davvero...
spinto a fare questo film.
E anche Andy e Scott che sono qui.
Non é stato un film facile...
- così per gli amici e... - I fedeli Scott e Andy.
Molte persone mi hanno sopportato mentre dicevo:
"Perché faccio un film su di me?
"Portatemi a casa."
Sapete, ragazzi, avete dovuto sopportare un mucchio di stramberie.
Sono felice di questo film...
e sono contento di vederlo in questa forma.
- Joe Hutshing... - E grazie per aver badato a mio figlio.
Joe Hutshing l'ha montato.
Questo é un giovane della Starlight Project.
Alla fine gli abbiamo trovato un posto.
Un pezzo della scena dello sciroppo.
Come potete vedere, lì c'é la bottiglia.
Come un'icona sacra. Non so perché.
- Come "The Object" dei Led Zeppelin. - É vero, "The Obelisk".
Eric Stoltz é in tutti i miei film, in un modo o in un altro.
Volevamo riprendere Eric Stoltz su uno striscione alla fine del film,
quando fosse arrivato a Cleveland con la sua band.
Di nuovo, finimmo i soldi,
ma lui appare lo stesso in Senza titolo.
A chi é interessato dico: "Trovate Eric.
"C'é, seguite le sue tracce."
Sono molto fiero di questo lungo nero...
alla fine del film. Tutto buio senza titoli.
É fantastico.
Dovevamo far finire Tangerine,
ma non avevamo più film!
Serve per stare semplicemente ad ascoltare la musica.
Poi c'é Feel Flows con le fotografie.
Il film continua a regalarci qualcosa...
a tutti noi che amiamo la musica.
Jerry Ziesmer, grazie.
Sto per parlare di Jerry e Suzanne Ziesmer.
Questo é il loro ultimo film come assistente...
e co-assistente alla regia. Jerry e Suzanne sono...
Grazie, Jerry, per avermi concesso il palco...
e un secondo e mezzo nel film.
Bene. Grazie, mamma. Non tenere il conto.
Jerry e Suzanne l'hanno reso possibile.
É stato un film difficile da governare e mandare avanti, ma l'avete fatto voi.
Grazie.
Vorrei ricordare Lisa Stewart e lan Bryce...
che hanno prodotto il film. Jeff Wexler e Don Coufal,
i re del sonoro.
Doug Hemphill, Rick Kline e Paul Massey...
al missaggio in post-produzione.
Una piccola nota, non tanto piccola per me,
é la grande presenza di un uomo che non é qui...
La sua sedia vuota alla tavola rappresenta...
mio padre...
la cui memoria é palpabile per tutti noi nella famiglia...
e la cui presenza volevo che fosse sentita anche in Quasi famosi.
Non c'é giorno in cui non ci manca James Crowe.
Dedico a lui questa versione di Senza titolo,
a mio padre, Jim Crowe.
Feel Flows é sempre stata pensata per il film.
É una canzone meravigliosa dei Beach Boys...
e le sensazioni di piacere e le buone vibrazioni esprimono...
come volevo finire il film.
Il fatto é che sono successe cose strane...
in seguito al film.
Una di queste é Brian Wilson, il genio dei Beach Boys...
e il primo album che vedete nella borsa dei dischi,
sotto il letto del bambino. Pet Sounds di Brian Wilson.
La sua band ha portato Brian Wilson a vedere Quasi famosi.
Alla fine ha sentito questa canzone,
cantata da suo fratello Carl. Quando in sala si sono accese le luci,
i suoi compagni gli hanno chiesto se gli era piaciuto.
Lui rispose: "Mi é piaciuto molto.
"Mi é piaciuto riascoltare Feel Flows. Adoro quel pezzo...
"e mio fratello Carl mi manca moltissimo."
Per me...
Io sono un grande fan di Carl e Brian Wilson...
ed é un piccolo grande sottoprodotto di un film,
che é stato un lavoro d'amore,
l'aver toccato i sentimenti di qualcuno che ha toccato i tuoi.
É stata una cosa grandiosa.
Dobbiamo salutare Michael Angarano...
e i suoi genitori.
Michael interpreta il giovane William.
Fantastico.
Ana Maria Quintana, responsabile del copione ha fatto molto.
Alla post-produzione, Ofee Jimenez, Heather Goodwin.
Al montaggio, Mark, Saar, Joe.
Alla cinepresa, Mike Thomas.
Ho sentito che il papa fará Joe Hutshing...
santo.
Sono d'accordo!
In particolare per Vanilla Sky, ma questa é un'altra storia.
É il miglior amico degli attori ed é divertente lavorare con lui.
"San Joe."
Adesso...
é il momento migliore per l'uscita del film in questa forma...
perché per coloro che volevano qualcosa di più graffiante,
o di rabbia corrosiva, tutto ciò si trova nel rock migliore.
Per coloro ai quali piace questo, ci sono quei film...
e ci sono film che mostrano il mio punto di vista preferito,
ma sono contento...
perché questo film mostra dei colori che si vedono poco.
Alla fine puoi raccontare la storia...
che sai raccontare.
Così é come mi sentivo a 15 anni nel 1973...
e l'ho mostrato al mondo.
Qualunque film avessi voluto fare, il risultato sarebbe stato questo.
Perché questo é ciò che hanno visto i miei occhi da fan.
Non ti aspettavi l'Oscar, e che bello che tu l'abbia ricevuto...
perché te lo sei guadagnato.
Sono d'accordo.
Quelli... Resto in piedi fino a tardi.
- É successo davvero? - Prendo le tue chiamate alle 2 di mattina.
Sono tua madre e il tuo psichiatra.
Devo salire sul podio. Ti saluto e grazie, mamma.
Grazie.